Firenze 2018

Курс в Тоскане:
LMFL летний курс в Консерватории им. Луиджи Керубини во Флоренции

30 июль – 10 августа

Прибытие 29 июль – отъезд 11 августа

Курс начинается 30 июля утром.

Специальный курс наших всемирно известных педагогов для студентов высокого уровня (17 лет и старше) а также профессионалов.

Наученные опытом первого года, мы обращаем особое внимание наших участников, что Консерватория располагается в ДВУХ зданиях.

1 Центральное административное здание в центре старого города: Piazza delle Belle Arti 2 50122

2 Villa Favard, где и проходят занятия и концерты, и куда вы должны приходить. Она располагается в районе Rovezzano – северо-восточной части Флоренции.

Точный адрес: via di Rocca Tedalda 451, автобусr №14 останавливается прямо перед входом.

Также железнодорожная станция Rovezzano находится в шаговой доступности.

Адрес заднего входа: via Aretina, Firenze Rovezzano.

Принимайте это во внимание, когда будете бронировать отель, пожалуйста.

Во Флоренции в августе очень жарко, выбирайте проживание поближе к Villa Favard, чтобы не ходить каждый день по жаре.

О курсе

LMFL Summer Music School 2016 in Florence

LMFL-2017 выбрал местом проведения второй серии мастер-классов Флоренцию.

Курс будет проводиться под эгидой Консерватории им. Луиджи Керубини на Вилле Фавард ди Ровеццано (Villa Favard di Rovezzano), которая представляет собой наиболее старинную часть консерваторского комплекса и расположена в центре поистине волшебного рекреационного парка с розами и целой коллекцией великолепных деревьев, таких как кедр и др.

Вилла Фавард ди Ровеццано готова предоставить большое количество репетиционных помещений, в том числе с пианино и концертными роялями, а также концертный зал.

Флоренция – столица региона Тоскана и колыбель итальянского Возрождения. Здесь, в окружении архитектурных шедевров, рождались шедевры музыкальные, оказавшие огромное влияние на развитие всей западноевропейской музыки.

Это здесь возникла и в середине 16 века утвердила себя знаменитая Camerata Florentina, выведшая на музыкальную сцену гармонию древнегреческого мифологического мировоззрения.
Тут возникли первые оперы. Тут получили развитие идеи, которые в последствии легли в основу принципов классицизма.

Потому Флоренция представляется нам идеальным местом для нашего проекта, местом, где

Инструментальные и вокальные занятия, композиция,дирижерские классы

lmfl choirИнструментальные,вокальные классы, дирижирование и композиция проводятся высоко квалифицированнымии, опытными педагогами и международно признанными исполнителями. Обновляемый лист преподавателей с их краткими биографиями может быть выслан по электронной почте.Студент может выбрать преподавателя ,с которым он хотел бы заниматься.Количество студентов с которыми может заниматься один педагог ограничено, поэтому если студент выбрал учителя,чей лимит студентов уже привышен,его или ее   могут определить к другому подходящему педагогу.Если чей-либо выбор пал на композицию, мы рекомендуем чтобы этот студент не брал более двух дисциплин, но вполне возхможно заниматься,к примеру,. на двух разных инструментах, а также вокалом .По окончании курсов, студенты и преподаватели дадут три публичных концерта. Таким образом, участникам нужно захватить с собой концертный костюм, белую сорочку, черный галстук-бабочку и черные брюки или юбку или национальный костюм. Пульты для нот предоставляться не будут, поэтому необходимо привезти их с собой..Концерты будут записаны на видео и копии будут доступны для всех желающих.Уникальность и серьезность наших музыкальных курсов проистекает из уверенности , что каждый участник извлечет пользу из 10 уроков один на один с учителем , которого он сам выбрал.Интенсивность предлагаемой студентам нагрузки особенная: помимо ежедневных индивидуальных занятий , каждый студент участвует в камерном ансамбле , которые формируются по прибытии. Оркестровая практика состоит из десяти репетиций по полтора часа каждая. Хор и камерный хор занимаются каждый день.lmfl orchestra

 

LMFL student at violin masterclass

lmfl orchestra

Лирическая программа

Лирическая программа 2018
“Всё об Орфее”

Опера-пастиччо (от барокко до джаза) с ариями, песнями и сценами из следующих опер:

PERI – Euridice (1600)
MONTEVERDI – L’Orfeo (1607)
ROSSI – Orfeo (1647)
GLUCK – Orfeo ed Euridice (1762)
HAYDN – L’anima del filosofo (1791)
SCHUBERT – Orpheus (Lied, 1821)
OFFENBACH – Orphée aux Enfers (1858)
VAUGHAN WILLIAMS – Orpheus with his lute (art song, 1912)
V. DE MORAES – Orfeu negro (1957)
и другие

Требуемые голоса:

сопрано (лёгкое лирическое), меццо-сопрано или контральто, тенора, баритоны, джазовый вокал (как мужской, так и женский)

 

lmfl opera workshop in firenze

Классическая вокальная мастерская для детей и подростков

Классическая вокальная мастерская для детей и подростков

Занятие классическим пением в детском возрасте и в период полового созревания, до того, как наступили окончательные изменения голоса (что обычно происходит в возрасте 13 и 15 лет у девочек и от 15 до 17 лет у юношей), всегда чрезвычайно опасно для будущего здоровья вокального аппарата. На самом деле, в самых старых и престижных итальянских школах бельканто и консерваториях было запрещено поступление девочкам, прежде чем они достигали 16-летнего возраста и мальчикам, прежде чем они достигали 18 лет.

Опыт великих учителей пения золотого века итальянской оперы между 1700 и 1900 годами показал, что голоса детей (даже самых одаренных и перспективных) проходят через период особой деликатности во время мутации.
Причина этого важного наблюдения  была затем тщательно исследована с помощью медицинской науки ХХ века (фониатрии), чтобы объяснить, почему чувствительные годы трансформации мышц и хрящей гортани являются особенно опасными в плане нанесения серьезного ущерба (иногда непоправимого) при воздействии неестественно чрезмерных нагрузок.

В действительности, использование типичных методов оперного пения, позволяет развить в человеческом голосе экстраординарные возможности. Это можно сравнить с использованием методов спортивной тренировки, которые могут подготовить спортсменов к установлению новых рекордов.
Хотя, как в спорте, вы можете начать тренировать детей и подростков, чтобы превратить их позже во взрослых спортсменов-олимпийцев – так и с воспитанием молодого голоса. Но это может быть сделано только, если  следовать очень точному и постепенному изменению голоса от детского к взрослому, БЕЗ каких-либо неестественных усилий или форсирования.

Следует пояснить, что ребенок 9-12 лет, поющий оперную арию и пытающийся подражать взрослому голосу, все равно, что ребенок того же возраста соревнующийся на беговой дорожке, в прыжках в длину или плавании со взрослыми, используя ритмы и системы, которые не вписываются в физические возможности роста в этом возрасте. Даже если ребенок или молодой человек в период полового созревания может петь оперные арии в течении несколько минут (например, «О мой дорогой отец»из оперы Пуччини “Джанни Скикки”) и, кажется, издавать звуки, как профессиональное сопрано, усилия, в результате давления, которое мышцам живота нужно прилагать, множество дыханий, которые берутся даже в середине слова, нерегулярные колебания вибрато, и т. д., все это – признаки вокальной усталости. Это приводит впоследствии к потере гибкости голоса, которую нужно развивать как профессиональный инструмент оперного певца.

Подвиги некоторых детей на телевизионных талант-шоу вводят в заблуждение родителей, заставляя думать, что дети без музыкального или оперного мастерства действительно обладают им, потому что дети поют на телевидении с усилением через микрофон! В театре настоящие профессионалы не используйте микрофон, когда они поют в опере! И пение в опере не значит, просто напевать знаменитую арию, но означает, петь в сложном, а часто в длящемся 3-4 часа спектакле, где есть дуэты, трио, речитативы, арии, декламация, хоры и др.
Поэтому учитель пения, который навязывает оперные приемы 9-12 летнему ребенку – и даже 13-15 летним подросткам, у которых еще не завершился процесс изменения голоса, тем не менее, одаренным – совершает серьезную ошибку. В 20 лет юноша или девушка потеряют естественность и вокальную ловкость, которая служит для построения истинного голоса профессионала. Неприятно и болезненно быть вынужденным заниматься устранением основных недостатков после изначального мнения, что ребенок будет вундеркиндом. В самом деле, в подобных случаях мальчики часто отказываются петь оперу, потому что они теряют свою уверенность и самооценку.

После более, чем 20-летнего опыта в консерватории Италии, мой совет таков: когда ребенок проявляет большой музыкальный и вокальный талант – стимулировать изучение инструмента (в идеале – на фортепиано, которое также развивает чувство гармонии), петь в студенческом хоре дискантными голосами до 12 лет и брать уроки вокала у преподавателя, который начинает с простого и подходящего репертуара, как старинные камерные арии и народные песни. В возрасте между 12 и 15, пока голос мутирует, заниматься вокалом без напряжения и продолжать обучение на фортепиано и изучение теории музыки.
14-15 летние девочки и 16-17 летние мальчики должны начинать развивать свою оперную вокальную технику медленно, одновременно наблюдая, как “новый” голос реагирует на напряжение при более интенсивных занятиях.

Любой педагог по вокалу, кто не уважает этот подход, является некомпетентным и опасным, и заинтересован лишь в том, чтобы сделать лёгкие деньги на надеждах и иллюзиях детей и их семей, которые добиваются краткой и мимолетной известности. Молодому артисту будет нанесён психологический урон.

Леонардо Де Лизи

Курс дирижирования

Маттиас Далак (оба курса — Ландовери и Вальбон)

 

Имеется всего 4 места на каждом курсе.

Курс дирижирования в летней академии LMFL проводится для участников 2 уровней:

Уровень 1

Начинающие, не имеющие никакого опыта дирижирования. Им курс даёт возможность изучить базовые технические навыки.

Уровень 2

Продвинутые студенты с опытом. Им даётся возможность репетировать с оркестром, некоторые будут выбраны для участия в финальном концерте. После каждой репетиции следует её обсуждение. Обсуждение репертуара состоится ближе к курсу.

Handel: ballet music from Alcina
Grieg : Holberg suite
Bloch : Concerto Grosso
Stravinsky: The Soldiers Tale

 

Concert

There are feedback sessions after each orchestra workshop

 

Composition with Dr Paul Goodey or William Godfree

The composition classes are divided into two sections: an individual lesson of 1 hour every two days and a seminar in English every other day. The content of the one-to-one lessons will vary according to the student’s level and will be aimed at creating a new composition during the course, to be performed at the final concert (performers and time permitting). Diverse composition techniques will be studied according to the student’s aesthetic preferences from traditional tonal harmony to more elaborate musical expression. Students will learn about musical scripting software, particularly using Sibelius notation software. The seminars will study in some detail the most significant influences on contemporary music including :

Nationalism

The development by 19th-century composers of a musical style that would express the characteristics of their own country. They did this by including tunes from their nation’s folk music, and taking scenes from their country’s history, legends, and folk tales, as a basis for their compositions. Nationalism was encouraged by governments in the early 20th century for propaganda purposes in times of war and political tension.

Composers of nationalist music include Jean Sibelius, Edvard Grieg, Antonin Dvorak  Carl Nielsen, Zoltán Kodály, Aaron Copland, Edward Elgar, Dmitri Shostakovich, and Stephen Foster.

Neo-classicism

As its name implies, Neo-Classicism was a kind of “new classicism”. It combined musical elements from the Classical Period with the newer trends that were emerging early in the twentieth century. These classical elements included tonal centers, clarity of form, and melodic shape. To these (and many other) classical elements, neo-classicists added such modern flavourings such as quirky rhythms, spiky dissonances, and large amounts of chromatics.

The neoclassical movement was fairly widespread, with many composers from all over Europe (and the U.S.) contributing to the sub-genre. Some of the more recognized neoclassical composers are Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, and Aaron Copland, to name only a few. The motivation for the neoclassicism was simple: the heavy musical experimentation of the early part of the century left some composers wanting to “reconnect” with musical tradition. They did this, but at the same time held on to musical aspects that they had been developing during the Modern Period. The aim was not to revive old musical idioms but to simply acknowledge tradition.

While neoclassicism was a reaction against the chaotic musical period from 1910 to 1920, so too was Arnold Schoenberg’s new twelve-tone method. Both tried to bring control over the previously wild music of the 20th century. The difference is that the twelve-tone method did this by creating an entirely new musical language, while neoclassicism did it by revisiting tried-and-true musical heritage.

Impressionism

A French movement in the late 19th and early 20th cent. It was begun by Debussy in reaction to the dramatic and dynamic emotionalism of romantic music, especially that of Wagner. Reflecting the impressionist schools of French painting and letters, Debussy developed a style in which atmosphere and mood take the place of strong emotion or of the story in program music. He used new chord combinations, whole-tone chords, chromatics, and exotic rhythms and scales. In place of the usual harmonic progression, he developed a style in which chords are valued for their individual sonorities rather than for their relations to one another, and dissonances are unprepared and unresolved. Although conceived in reaction to romanticism, musical impressionism seems today the culmination of romanticism. Its influence was widespread and is evident in the music of Ravel, Dukas, Respighi, Albéniz, de Falla, Delius, C. T. Griffes, and J. A. Carpenter.

Twelve-tone technique or dodecaphony,

Twelve-tone technique is a system of musical composition devised by Arnold Schoenberg. Music using the technique is called twelve-tone music. Josef Matthias Hauer also developed a similar system using unordered hexachords, or tropes, at the exact same time and country but with no connection to Schoenberg.

Schoenberg himself described the system as a “method of composing with 12 notes which are related only to one another”. Schoenberg invented the twelve-tone techniques, which is a method of composition based on a fixed order of the twelve chromatic tones (Benward, 303). It is a system in which the twelve pitch classes are placed in a specific order, forming a set that then become a compositional tool (Sadie, 286). It was developed around 1920 as a means of providing a coherent basis for complete chromatic music.

The basic difficulty in composing in atonal idiom is intelligent control of melodic and harmonic forces. “There are ways of harnessing these forces by contrapuntal and harmonic means that are similar to those used in the early development of Western polyphony” (Marquis, 185). However, these ways are much more complex than the tradition Western polyphony. Therefore, Schoenberg invented the matrix system to help composing.

Jazz

Minimalism

In music, the minimalist movement was, like minimal art, a reaction against a then-current form, with composers rejecting many of the dry intellectual complexities and the emotional sterility of serial music and other modern forms. Generally, minimalist compositions tend to emphasize simplicity in melodic line and harmonic progression, to stress repetition and rhythmic patterns, and to reduce historical or expressive reference. The use of electronic instruments is common in minimalist music, as are influences from Asia and Africa. Among prominent minimalist composers are Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young, and John Adams.

Musical analysis and listening will also be an important aspect of the course, stimulating debates and encouraging students towards their own creativity.

Языковой курс
LMFL Linguistic Director Dr Alan D Moller

LMFL Linguistic Director Dr Alan D Moller

Музыкальный курс и курс языковой — почти всегда надо выбирать — или то, или другое. Но не у нас!

Курсы объединяют музыкантов всех национальностей. Языковая полифония слышна каждый день. Процесс совместного музицирования выступает лучшей мотивацией, делает освоение другого языка легче: делиться общим увлечением, репетировать вместе, обсуждая процесс — что может быть лучше?!

Для англо-говорящих студентов мы предлагаем изучение французского, немецкого, итальянского и испанского.

Уроки ведут профессиональные учителя, носители языка.

Мы также предлагаем уроки английского языка.

Классы проводятся в малых группах (4-6 человек) или один на один, в зависимости от конкретных пожеланий студента.

Базовый курс, длительностью от 1 до 5 ч в день, призван улучшить разговорные навыки, углубить знание грамматики и обогатить активный словарь с учётом индивидуальных нужд студента.

Вряд ли серьёзный музыкант сможет посвятить больше 2-3 ч в день изучению языка, но, в случае, если вам нужен быстрый качественный скачок — мы рекомендуем выбрать Предварительный курс в Ландовери.

Курс в Провансе (Франция) предлагает итальянский, французский, испанский и английский. Акцент также делается на улучшении понимания и разговорных навыков.

Нагрузка

Мы заметили растущую тенденцию у наших студентов брать слишком много занятий или дополнительных предметов, благодаря чему они часто приходят к концу курсов абсолютно измождёнными. Нам бы очень хотелось повернуть вспять эту тенденцию.

частности, если кто-то выбрал композицию, мы советуем ему не брать больше двух других дисциплин, но вполне возможно брать уроки на двух разных инструментах и урок вокала, к примеру.

В конце курсов студенты и педагоги дают три публичных концерта. Таким образом, желающие выступать, должны привезти с собой концертные костюмы: белую рубашку, черную бабочку и чёрные брюки или юбку или национальный костюм и хорошие туфли.

Уникальность и серьёзность наших музыкальных курсов исходит из того непреложного факта, что каждый участник получит пользу от 10 уроков один на один с преподавателем, которого он (она) выбрал (а). Интенсивность предлагаемой нагрузки достаточно необычна: сверх ежедневных индивидуальных занятий каждый студент участвует в одном из камерных ансамблей, состав которых формируется по прибытии. Оркестровые репетиции проходят в 10 сессий по полтора часа каждая. Хор и камерный оркестр занимаются также каждый день.

Общественная жизнь

Знакомство с прекрасным

Хотя жизнь во время курсов в основном сконцентрирована вокруг музыки, мы не можем упустить возможность познакомить наших студентов – особенно иностранных – с художественным великолепием, в избытке представленным во Флоренции.

Так, в один из свободных дней, 7 августа, мы предлагаем нашим студентам тур с 9:30 до 12:30 с гидом и Маэстро Лизи, включающий

  • Galleria Dell ‘Accademia , Давида Микеланджело и Музей музыкальных инструментов – поразительную коллекцию исторических музыкальных инструментов, включающую скрипки Страдивари, альт работы Гварнери дель Джезу, принадлежавший Медичи, ранние фортепиано Кристофори и др. Возможно, удастся даже попробовать некоторые из них.
  • Дом-музей “отца” итальянской поэзии Данте
  • Белый зал в Palazzo Pitti, где в 1600 г. состоялась постановка первой(!) оперы, приуроченная к свадьбе короля Франции Генри IV и Катерины Медичи
  • Accademia Bartolomeo Cristofori Museum , история фортепиано

Также мы планируем провести 6 концертов во время курсов, несколько на самой Villa Favard , один open-air концерт в парке и несколько в новом здании Консерватории Луиджи Керубини

Месторасположение
LMFL Summer Course 2016 at Firenze

Conservatorio Luigi Cherubini : Villa Favard di Rovezzano

Conservatory-Luigi-Cherubini

Conservatory-Luigi-Cherubini

Conservatory-Luigi-Cherubini

lmfl-firenze-course-location-1

lmfl-firenze-course-location-2

lmfl-firenze-course-location-3

lmfl-firenze-course-location-4

lmfl-firenze-course-location-5

lmfl-firenze-course-location-6

lmfl-firenze-course-location-7

lmfl-firenze-course-location-8

lmfl-firenze-course-location-9

Проживание

Coming soon…

Визы

Please make sure you are eligible for a visa: in most circumstances your paid registration file is sufficient to get a visa.

Firenze Application

When you are ready to apply – you can find the form you need here.  Please make sure you also read the Application Terms and Conditions before filling out your application.

Apply