Firenze 2018

Le stage Florentin – troisième stage estival de LMFL au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence Villa Favard de Rovezzano

du 30 juillet au 10 août 1918 –

Arrivée le 29 juillet

Le stage commence le 30 juillet au matin

Le stage finit le 1o août

Départ le 11 août au matin

Un stage  spécialisé avec des professeurs de renommée mondiale pour les étudiants de niveau avancé (à partir de17+ ans) des amateurs de très bon niveau ou professionnels

À partir de l’expérience de l’an dernier nous avons besoin de souligner que le  conservatoire de Florence a deux adresses, le centre administratif qui se situe dans la ville ancienne et les cours (stages) et concerts du stage qui se tiennent à la Villa Favard et non au centre administratif du conservatoire

  1. le centre administratif  au centre de la vieille ville  Piazza delle Belle Arti 2 50122  ( pas la peine d’y aller, le personnel n’est pas au courant  de notre stage et en août le personnel remplaçant ne sert que le standard téléphonique
  2. La Villa Favard où le stage a lieu est à  Rovezzano, nord est  de  Firenze  et c’est l’endroit précis où le stage de LMFL  se tient

L’entrée principale de cet édifice est  via di Rocca Tedalda 451, the bus n° 14 se trouve exactement là

La station de train de Rovezzano est à 7 minutes à pieds

L’entrée du fond se trouve via Aretina, Firenze Rovezzano (la grille est fermée à 8 heures moins le quart)

Si vous réservez votre propre logement, pensez à vérifier que ce n’est pas trop loin de Rovezzano, il fait très chaud en août

Introduction

LMFL Summer Music School 2016 in Florence

LMFL a choisi Florence (Italie) pour son deuxième stage estival 2017.

Le stage sera organisé sous les auspices du Conservatoire Luigi Cherubin à la Villa Favard di Rovezzano qui est la partie la plus ancienne du site Conservatoire, au milieu d’un parc botanique magique substantielle avec des roses et une collection d’arbres magnifique dont des cèdre

La Villa Favard di Rovezzano dispose d’un grand nombre de studios de piano (y compris pianos à de concert) de beaucoup de studios de musique et une salle de concert

Florence Firenze est la capitale de la région italienne de Toscane et berceau de la Renaissance. Elle est le foyer de chefs-d’œuvre de l’art et de l’architecture et a été au cœur d’une grande partie de l’ensemble de notre tradition musicale occidentale.

Ce fut là que la Camerata fiorentina se constitue au milieu du 16ème siècle et a inauguré la mise en scène de contes de la mythologie grecque en musique

Le résultat, en est en d’autres mots, les premiers opéras,

Non seulement pour le développement de la sous forme d’opéra, mais pour les développements ultérieurs de formules distinctives “classiques” tels que la symphonie.

Cela semble un cadre idéal pour notre démarche où nous pouvons inspirer notre travail par un le milieu historique de beauté, l’élégance et la sérénité.

 

Les cours de musique classique instrumentale et vocale

Les cours de musique classique instrumentale et vocale sont assurés par des professeurs britanniques, américains, russes, tchèques, hollandais, italiens, espagnols, suisses (titulaires de diplômes des grandes écoles de musique britanniques, italiennes, russes, espagnoles tchèques et françaises) Tous ont des activités de concertiste. Ce stage s’adresse aux jeunes musiciens déjà professionnels ou de jeunes musiciens dont le but est de devenir professionnel

Le minimum niveau requis (Grade 8 anglais) ou fin de troisième cycle français

Nous préparons les jeunes musiciens pour les examens et auditions d’entrée dans les Conservatoires Supérieurs de musique (Royal College of Music, Royal Academy, Trinity-Laban ou Conservatoires Supérieurs de Musique européens continentaux)

Les stagiaires musiciens dont l’objectif est l’entrée dans l’un des établissements supérieurs de musique britanniques (Guildhall, Royal College of Music, Royal Academy ou américains Julliard … etc…. ) peuvent être préparés très spécifiquement aux entrevues inhérentes aux concours ou auditions d’entrée.

Ces établissements requièrent un bon niveau de connaissance de la langue anglaise et en font même une condition incontournable.

Pour les étudiants en Opéra (avec le Maestro Leonardo de Lisi ) il est indispensable d’acquérir un niveau acceptable en italien, anglais, français et allemand

 

Chorale avec William Godfree

La chorale est toujours l’un des moments préférés des stages

Tous y participent, le programme établi par William Godfree y est toujours varié et passionnant

 

L’atelier de jazz est dirigé par Letizia Morelli

Les stagiaires inscrits en cours particuliers avec Letizia Morelli, y participant de facto , pour les autres c’est un choix à indiquer lors de l’inscription

 

Musique de chambre organisée par Daniel Grosgurin

Le stage offre un large éventail de programme de musique de chambre organisé par Daniel Grosgurin

La musique de chambre et le lieu de la fabrique de musique d’excellence, c’est en option

Une alternative pour 2018 : une page interactive est ouverte, à la disposition de stagiaires (delà inscrits) et professeurs pour afficher leurs proposition ou leur préférences

Lorsque votre inscription a été acceptée et validée nous vous envoyons un mot de passe pour ouvrir la page et l’utiliser

Différents ensembles peuvent se constituer formellement ou informellement avec ou sans professeur –votre choix- vous pouvez également jouer avec ceux de nos professeurs qui seront disponibles

Toutes les informations des groupes sont fournies à l’ordinateur et chacun (profs et stagiaires) reçoivent leur emploi du temps personnalisé (cours instrumentaux et vocal particuliers, activités collectives, musique de chambre, orchestre, chorale, ateliers de jazz et cours de langue, (si c’est le cas) au petit-déjeuner le lendemain matin.

L’orchestre et la chorale démarrent dès le premier jour.

Chaque groupe de musique de chambre reçoit des conseils de travail par l’un des professeurs en charge.

Certains groupes de musique de chambre offrent la possibilité de jouer avec les professionnels (pour les stagiaires avancés)

 

Orchestre

La participation à l’orchestre est automatique pour tous les stagiaires et a lieu tous les jours

Les cours de composition dirigés avec William Godfree et Dr Paul Goodey permettent souvent la présentation de l’œuvre composée en fin de stage

 

Master classes

Les Master classes données par des artistes de très haut niveau sont destinées aux étudiants de niveau (grade 8 et Performer Certificat anglais ou Supérieur français et aux professionnels)

L’originalité et le sérieux de notre stage est l’assurance pour chaque stagiaire inscrit en enseignement individuel de pouvoir prendre dix cours particuliers de l’instrument de son choix.

Le travail est très intensif, les groupes de musique de chambre sont constitués dès l’arrivée et le travail orchestral a lieu sur dix sessions de 1 heure et demie, la grande chorale 1 heure et quart et les chorales de chambre.

Il faut donc tenir compte de la nécessité du temps de travail personnel lorsque vous établissez votre choix d’enseignements musicaux.

Nous limitons à deux au maximum le nombre de groupes de musique de chambre auquel chaque stagiaire participe

Nos stagiaires peuvent également trouver tout à loisir avec nos intervenants et professeurs une source d’information pour une stratégie de leur devenir professionnel

 

lmfl orchestra

Atelier d'opéra à Firenze

PROGRAMME LYRIQUE 2018

” TOUT SUR ORPHEUS “

Un pastiche opératique ( sous forme de baroque au jazz ) avec des arias , des chants et des scènes des opéras suivants :

PERI – Euridice (1600 )

Monteverdi – L’Orfeo ( 1607 )

ROSSI – Orfeo ( 1,647 )

GLUCK – Orfeo ed Euridice (1762)

HAYDN – L’anima del filosofo (1791 )

SCHUBERT – Orpheus (Lied , 1821)

OFFENBACH – Orphée aux Enfers (1858 )

Vaughan Williams – Orphée avec son luth (art chanson, 1912)

DE MORAES – Orfeu negro ( 1957)

et d’autres

Voix requises:

sopranos ( l éger et lyrique ) , mezzos ou contraltos , ténors, barytons , des chanteurs de jazz (hommes et femmes) toutes tessitures

 

lmfl opera workshop in firenze

L'étude du chant classique dans l'enfance et la puberté

L’étude du chant classique dans l’enfance et la puberté, avant que les dernières modifications de la voix (ce qui se produit normalement entre 13 et 15 ans chez les jeunes filles et entre 15 et 17 ans chez les jeunes gens) est toujours considéré comme extrêmement dangereuse pour la santé future des cordes vocales.

En fait, la plus ancienne et la plus prestigieuse école de bel canto italien et Conservatoires de musique interdisait d’inscrire les filles avant qu’elles aient atteint l’âge de 16 ans ou de la puberté et les garçons avant qu’ils aient atteint l’âge de 18 ans

L’expérience des grands maîtres de l’âge d’or de chant opéra italien d’or entre le 1700 et 1900, prenait en compte que la voix des enfants (même les plus doués et prometteurs) à travers la période d’une extrême fragilité qui est juste au moment de la mutation à la voix adulte.

La raison de cette déduction importante a ensuite été étudiée avec soin et méthode scientifique par la science médicale (phoniatrie) du XXe siècle, ce qui explique pourquoi, durant les années fragiles de transformation, les muscles et le cartilage du larynx sont particulièrement vulnérables et peuvent encourir de graves dommages (parfois irréparable) lorsque soumis à des efforts non naturels.

L’étude de la technique typique du chant opératique, en fait, permet à la voix humaine pour obtenir des capacités vraiment extraordinaires.

De même, lorsque les techniques de formation de la discipline sportive a conduit les athlètes à surmonter les dossiers les plus importants.

Cependant, tout comme dans le sport, vous pouvez commencer avec les enfants et les adolescents un travail mesuré pour d’avoir des adultes capables de faire face aux Jeux olympiques, il en va de même également pour les   les jeunes voix: seulement selon un processus très précis évolutif qui suit étape par étape la transformation de la voix de celle de l’enfant, l’adulte sans aucun effort contre nature et violent.

Il doit être clair qu’un enfant ou un enfant de 9-12 ans en chantant un air d’opéra, essayant d’imiter la voix de l’adulte est comme un enfant du même âge qui fait une course, saut en longueur ou nager avec les adultes adversaires

Parce que cela met en marche des rythmes et des systèmes qui ne font pas partie de sa conformation physique en constante évolution.

Même si un enfant ou d’un jeune homme dans la puberté peut pendant quelques minutes chanter un air d’opéra (par exemple O mon cher Père, de Gianni Schicchi de Puccini) et semblent faire des sons comme une soprano professionnelle, l’effort qui mettent en valeur la poussée qui doit faire face à l’ABS, de nombreuses cornes prises, même au milieu des mots, des fluctuations irrégulières de vibrato, etc, sont autant de signes de fatigue vocale.

Cela es années suivantes entraînera la perte de cette agilité vocale vous devez chanteur d’opéra pour développer son outil professionnel.

Les exploits de télévision de certains enfants dans les talent shows attirent les parents dans une tromperie car les jeunes divos et divas ne disposent pas de compétences musicales et d’opéra, les enfants sur des airs d’opéra chantent pour la télévision avec la voix amplifiée par un micro!

Sur scène, , les professionnels n’ utilisent pas le micro quand ils chantent l’opéra! Et chanter un opéra ne chante signifie non seulement un célèbre aria mais cela signifie chanter lors d’une performance et long et complexe 3-4 heures où il y a des duos, des trios, récitatifs, airs, déclamations, chorales, etc.

Ainsi, le professeur de chant qui impose la technique opératique à un enfant de 9-12 ans – mais aussi un adolescent de 13-15 ans qui n’ont pas terminé la transformation de la voix, bien que très doué, – est en train de commettre une grave erreur.

A 20 ans, le garçon ou la fille sera libre de naturel et d’agilité vocale qui servent à construire la véritable voix d’un professionnel. Il sera frustré et malheureux d’avoir à corriger des défauts majeurs après avoir cru un enfant d’être un prodige.

Très souvent c’est triste , dans des cas comme ceux-ci, les garçons abandonnent, ayant perdu la sécurité et l’estime de soi.

Mon conseil après une expérience de plus de 20 ans dans le conservatoire renommé en Italie est le suivant: quand un enfant montre le talent très musical et vocal, il faut encourager l’étude d’un instrument (idéalement le piano qui se développe aussi le sens harmonique), faire l’expérience chorale voix aigus jusqu’à 12 ans, en prenant également des cours de chant d’un professeur qui éduque l’entrée avec le répertoire facile et approprié, comme les d’arias, chorale, chansons folkloriques. Entre 12 et 15 ans allègent ses études de chant en attente de transformation de la voix, tout en contin

uant à étudier la théorie du piano et de la musique.

. Filles âgées de 14-15 ans et 16-17 garçons commencent à se mettre lentement la technique vocale opératique pour voir comment la voix « nouvelle » réagit au stress d’une séance d’entraînement plus intense

Tout professeur de chant qui ne respecte pas ce protocole est incompétent dangereux, seulement intéressé à faire de l’argent facile avec les espoirs et les illusions des enfants et des familles pour obtenir une célébrité brève et éphémère.

Leonardo De Lisi

Direction d’orchestre et atelier de composition

Classe de Direction d’orchestre: Matthias Dulak

La classe de direction d’orchestre conduite par M Dulack consiste de deux groupes

Niveau 1
Débutants sans aucune expérience dans la direction, auxquels le stage donne l’occasion d’apprendre les techniques de bases de la direction ces stagiaires ne dirigeront pas au concert de fin de stage

Niveau 2
Stagiaires possédant de bonnes notions de la direction, et qui veulent se perfectionner.
Ces stagiaires devront se procurer le répertoire de l’orchestre du stage avant de se présenter au stage Ils (elles) auront des possibilités de répéter avec l’orchestre et seul(e)s certains de ces stagiaires seront choisis pour diriger certaines parties du concert final du stage.

Handel: ballet music from Alcina
Grieg : Holberg suite
Bloch : Concerto Grosso
Stravinsky: The Soldiers Tale

Il y a des compte-rendu et discussions après chaque session orchestrale.

Les postulants du groupe 2 devront avoir étudié le programme avant de venir au stage
lmfl conducting course
Composition: Dr Paul Goodey or William Godfree

Le contenu des leçons individuelles varie en fonction du niveau du stagiaire et s’oriente en particulier vers la composition d’une œuvre nouvelle, à compléter durant le stage pour déboucher sur une exécution de celle-ci au concert final, dans la mesure où il sera possible de trouver des interprètes en temps voulu. Diverses techniques de composition seront abordées et ce en fonction des affinités esthétiques du stagiaire, ce qui peut aller de l’harmonie tonale traditionnelle aux langages plus élaborés.

Les cours individuels ont lieu en anglais, Les cours magistraux s’orienteront autour de différents compositeurs anciens et modernes dont l’œuvre fut d’un apport capital dans l’évolution de la musique. Des séances d’analyse et d’écoute musicale seront ponctuées de questions débats pour sensibiliser les stagiaires aux différents courants esthétiques et par-là même tenter d’enrichir leur imagination et vocabulaire musical
Le nombres de stagiaires admis en classe de composition avec William Godfree et Dr Paul Goodey est limité à 6 stagiaires.. Nous ne pouvons que recommander une inscription précoce pour les stagiaires intéressés.

Les classes de composition sont maintenant en cours particuliers

Le contenu de l’enseignement est à la mesure du niveau du stagiaire compositeur et vise à créer ou peaufiner une œuvre déjà commencée, qui sera jouée par les autres stagiaires aux concerts de fin de stage

Les styles étudiés varient en fonction des goûts personnel du stagiaire compositeur

Les stagiaires débutants peuvent y apprendre à se servir du programme informatique d’écriture musicale « Sibelius »

 

Si le stagiaire n’a pas ce programme et désire l’acquérir, suivez ce lien, les stagiaires sont encouragés à apporter un ordinateur portable

Enseignement linguistique

Aucun musicien sérieux ne devrait prendre plus de 2 ou 3 heures de cours de langue mais si les besoins sont urgents nous recommandons de venir au pré-stage

Le stage réunit des musiciens de toutes nationalités, la diversité des langues utilisées et entendues chaque jour rend l’apprentissage linguistique plus aisé lorsque chacun partage la même passion : faire de la musique et en parler devient une motivation

Pour nos stagiaires anglophones, nous offrons la possibilité d’apprendre ou d’améliorer, le français, l’allemand, l’italien ou l’espagnol

Les cours d’anglais, assurés par des professeurs britanniques qualifiés en E. F. L (English as a Foreign Language) – ont lieu dans des conditions optimales : par petits groupes de 5 à 6 personnes maximum ou en cours particuliers.
-à Venise ou à Valbonne- l’italien, l’allemand sont privilégiés, pour les chanteurs, et on y trouve bien évidement le français et l’anglais

Selon la formule de stage choisie, on peut bénéficier d’une, deux ou trois sessions d’une heure par jour d’enseignement linguistique.
Des activités variées visent à développer des compétences en communication orale, à approfondir les connaissances grammaticales et à enrichir le vocabulaire actif par l’utilisation de matériaux adaptés au niveau et aux besoins des stagiaires. Les cours comprennent une introduction à la culture britannique contemporaine: système politique, social et éducatif.

Les stagiaires musiciens dont l’objectif est l’entrée dans l’un des établissements supérieurs de musique britanniques (Guildhall, Trinity –Laban College of Music, Royal Welsh College of Music, Royal College of Music, Royal Academy) peuvent être préparés très spécifiquement aux entrevues inhérentes aux concours d’entrée.
Ces établissements requièrent un bon niveau de connaissance de la langue anglaise et en font souvent même une condition incontournable l
Le maximum d’enseignement linguistique pour les stagiaires musiciens instrumentistes ne devrait pas dépasser 2 heures
Le stage met à la disposition de tous une bibliothèque et une vidéothèque soigneusement adaptées et des équipements télévisuels en nombre suffisant
Les cours d’autres langues ( allemand, espagnol, français et Italien langues étrangères) sont organisés de la même façon.

 

Linguistic Director – Dr. Alan D. Moller

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Linguiste à renommée internationale, spécialiste et créateur des tests de niveaux(mini platform tests) du British Council « mini platform test » Alan a travaillé dans les différents British Council d’Afrique, d’Asie –Singapour et Kuala- Lumpur, a crée celui de Penang. À New Delhi où il était Premier Secrétaire de l’ambassade britannique en tant qu’attaché culturel. Il y a organisé la grande exposition Henry Moore.

Alan Moller a été au siège central de Londres Directeur de la Language Teaching Division, dont l’une des prérogatives était d’inspecter les écoles de langues pour décider de leur attribution du label ” reconnu par le British Council”

Ses activités actuelles consistent à valider les stages de formation de professeurs d’Anglais Langue Etrangère dans les différents centres de formation d’enseignants en Europe et en Asie.
En été 2003 il a été nommé “Chair of Examiners” de l’organisation EDEXCEL qui organise tous les examens d’état britanniques menant à l’entrée aux universités ainsi que des examens pour l’obtention de diplômes de niveau de langues dans le monde entier.

Il est également le directeur académique de IATQuO qui valide la qualité de la formation des centres

Organisation de votre temps de travail

Nous avons remarqué une tendance croissante de nos étudiants à prendre trop d’options ou des classes et ils finissent généralement le stage totalement épuisé et nous aimerions beaucoup inverser cette tendance

En particulier, si l’un des choix est la composition nous recommandons que les élèves ne prennent pas plus de deux autres disciplines, mais il est possible d’avoir deux instruments différents ou la voix par exemple.

À la fin du stage, les stagiaires et les enseignants donneront trois concerts publics. Les participants sont donc priés d’apporter robe de concert ou jupe, pantalon noir et chemise blanche, et des chaussures décentes. Il est essentiel d’apporter son propre pupitre.

L’unicité et le sérieux de notre cours de musique viennent de la certitude de chaque participant de bénéficier de 10 ou 20 heures –au choix- de cours particuliers avec le professeur de son choix. L’intensité de la charge du travail proposé est assez particulière : en plus des séances individuelles, les groupes de musique de chambre sont formés à l’arrivée ; le travail d’orchestre est sur dix séances d’une heure et demie chacune. Le chœur et le chœur de chambre fonctionnent tous les jours ainsi que l’orchestre de cordes

Vie sociale

Bien que la vie au stage vise principalement à faire de la musique, nous ne pouvons pas laisser passer l’occasion pour les étudiants étrangers d’explorer les merveilles offertes par la magnifique ville de Florence

Par conséquent, nous proposons à nos étudiants sur l’un de leurs jours de congé, le 7 Août : Une visite guidée par le maestro de Lisi le matin de 9 heures 30-12:30.

Cela comprend

Nous aurons 6 concerts pendant le cours, certains dans Villa Favard, même, l’un dans le parc de la Villa Favard certains dans le nouveau Conservatoire Luigi Cherubini

L’endroit du stage Firenze
LMFL Summer Course 2016 at Firenze

Conservatorio Luigi Cherubini : Villa Favard di Rovezzano

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Propositions de logement

Le stage de Florence est un stage d’adultes (+17) et nous attendons de la plupart de nos participants qu’ils trouvent et réservent leur propre hébergement car il n’y a pas de place pour l’improvisation de dernière minute.

Cependant, nous savons que nos jeunes adultes venant de loin peuvent trouver difficile d’identifier les bons endroits, au bon prix et nous savons qu’ils (elles) souhaitent être au même endroit

Nous avons donc aussi 7 chambres partagées à 2 ou 3 lits dans une maison privée avec petit jardin (5 minutes à pied de la Villa Favard)

Pour les stagiaires âgés de 17 à 25 ans Uniquement pour les stagiaires connus de nous

Les chambres sont partagées ont Air Conditionné 2 ou 3 lits avec leurs propres salles de bains; petit-déjeuner compris

Cela ne comprend pas les autres repas

Vous pouvez réserver votre place avec nous, une fois que vous êtes inscrits au stage, et vous nous donnerez votre référence d’inscription

Le coût de l’hébergement et supervision devra être réglé lors de l’inscription

2) Un autre endroit intéressant pour les stagiaires dont sur le budget est limité : que nous avons identifiés est A 5 minutes à pieds de la Villa Favard de Rovezzano un nouveau complexe de camping et chalets s’est ouvert n 2017 et nous en avons inauguré les restaurants et bar

Ce complexe accueille tentes, camping-cars et loue des chalets très confortables, il y a également deux gigantesques piscines

Ien que ce soit très nouveau cela a déjà un grand sucès et les reservations doivent être prises longtemps à l’avance voici le lien en français vers Camping Village Firenze 

3) déjeuners et dîners peuvent être prises à David2 (prix très raisonnables pizzas, pâtes et salades), situé à 2 minutes juste à l’extérieur Villa Favard et dans le jardin du conservatoire

Visa

Si vous avez besoin d’un visa, en géneral la facture payée de votre fiche d’inscription suffit

Demande d’inscription

Fiche de demande d’inscription pour le stage de Firenze

Lorsque vous êtes prêt(e) vous allez sur la fiche d’inscription et remplissez soigneusement toutes les cases requises selon vos choix.  S’il vous plait lisez les informations et conditions

Vous inscrire