Firenze 2018

Firenze Conservatorio Luigi Cherubini의 LMFL 3차 음악 여름 과정

도착일 7월 29일   시작 7월 30일    출발일 8월 11일

세계 유명 교수진으로부터의 고급 (17세 이상 혹은 전문가) 전문 과정

작년 최초 과정에서 참석자들에 Firenze Conservatorio 진행의 2 빌딩을 알려드려야 함을 알게 되었습니다.

  1. Old town Piazza delle Belle Arti 2 50122중앙의 중앙 행정 빌딩
  2. 교습과 콘서트가 Rovezzan, Nord Est of area Firenze 에서 진행되는 둘째 빌딩 Villa Favard

본 둘째 빌딩의 정문 주소는 di Rocca Tedalda 451를 통해 버스 14번은 정문 앞에서 도착.

기차역Rovezzano은 도보거리에 위치.

후문 정문은 Aretina, Firenze Rovezzano 통함.

숙박 예약시 8월이 매우 더우며 Villa Favard으로의 큰 여행을 원치 않으시게 될 것입니다.

코스 소개

 

LMFL Summer Music School 2016 in Florence

LMFL은 2017년 2차 여름 과정을 위해 이태리의 플로렌스를 택하였습니다.

본 과정은 음악원에서 가장 오래된 장미, 향나무가 들어선 마술같은 식물 공원의 중심에 자리잡은 Villa Favard di Rovezzano에 루이기 체루비니 음악원 후원으로 진행됩니다.

기악곡 및 음 교습

Instrumental and Voice Tuition

The instrumental and voice tuition classes are conducted by exceptional teachers and internationally known performers.

  • Music as an enhancement in the preparation of future professionals (Level 8)

We do prepare young instrumentalists for entrance audition for the Higher Musical Schools (Royal College of Music, Royal Academy, Guildhall, or Conservatoires Supérieurs de Musique etc…

Please note that for non-English speakers, who wish to enter the Royal College of Music, Royal Academy or Guildhall, acquiring an acceptable level of spoken English is a must. We provide this sort of coaching during the course as well as French, Italian and German for Opera students.

Summer School choir with William Godfree:

lmfl choir

The Choir is one of the main features of the Summer School and most people attending will want to take part. Most of our instrumental teachers also rush to join it. Membership is open to all without audition.

Chamber music coaching with Daniel Grosgurin:

The Summer School offers an extensive chamber and wind chamber music program, which is organized by Daniel Grosgurin. Varying ensembles play together informally and formally. Coaching is available to players of all levels in either pre-formed or informal groups. The availability of professional coaches and chamber music associates offers amateurs the opportunity to be coached and also to play with professionals in some sessions.

Orchestral workshop with Matthias Dulack 

lmfl orchestra

 

LMFL student at violin masterclassMaster classes

Given by leading artists, master classes are generally for the advanced student or professional musician wishing to undertake intensive study. Entry is limited and students are selected.

Jazz workshop: Conducted by Alex Forsyth

The jazz workshop is open to all (classical students as well!).

Percussion workshop and/or One to One: with the unique Chen Zimbalista

String Orchestra conducted by Professor Richard Crabtree.

At the end of the course, students and teachers will give three public concerts. Participants are therefore requested to bring concert dress with them, white shirt, black bow tie, and black trousers or skirt or national code dress and decent shoes. Music stands will not be provided for, so it is essential to bring one’s own. The concerts are recorded. DVD Copies will be made available for the participants.

lmfl orchestraThe uniqueness and the seriousness of our music course come from the certainty of each participant to benefice from 10 one-to-one sessions with the teacher of one’s choice. The intensity of the workload proposed is quite special: on top of individual tutorial daily session, the chamber music groups are formed on arrival and each student participates in one group. The orchestral work is on ten sessions of one hour and a half each. The Choir and the Chamber Choir operate daily as well.

어린 시절 및 청소년 시절을 통한 클래식 성악 공부를

어린 시절 및 청소년 시절을 통한 클래식 성악 공부를 음성이 최종적으로 변하기 이전(보통 여성의 경우 13 – 15세, 남성의 경우 15 – 17세에 일어남)에 이루는 것은 항상 성대의 향후 건강을 위해 극히 위험한 것으로 생각되어집니다. 사실 가장 오래되고 일류의 이태리 벨칸토 음악 학교의 경우 16세 이전의 여학생, 18세 이전의 남학생의 등록을 금하였습니다. 1,700 – 1,900년의 이태리 오페라의 전성시대의 성악 교사의 경험을 비추어보면 어린이(가장 재능있고 장래가 촉망되는 경우조차)의 음성이 어른 음성으로 변형되는 동안 극심한 정교함의 기간을 거치게 됩니다.

이의 중요한 관찰 형태의 이유로서 20세기 음악 과학(언어교정학)을 이용하여 인위적인 노력을 행하게 될 경우 후두의 근육과 연골의 변형의 민감한 시기가 특히 심한 상해에 약한 이유를 설명하기 위해 주의깊게 연구되었습니다.

전형적인 오페라 성악 기교의 이용은 사실 인간의 음성이 진정 특이한 능력을 개발할 수 있게 합니다. 이는 운동선수가 기록을 세우게 되는 스포츠 테크닉의 이용과 비교될 수 있습니다.

그러나 스포츠에서 어린이와 청소년을 지도하여 성인 올림픽 운동선수로 성장하게 할 수 있듯이 어린이의 음성 교육도 이와 같습니다. 허나 인위적인 힘이나 강요로서가 아닌 음성의 어린이에서 성인으로의 매우 정밀하고 점차적인 변형 과정을 따라서야만 가능하게 됩니다.

오페라 아리아를 부르고 성인의 음성을 모방하려 하는 9-12세의 어린이는 본 나이에서의 성장의 육체적 특징에 걸맞지 않는 리듬과 체계를 이용하여 성인을 대상으로 트랙 경기, 멀리 뛰기 혹은 수영 경기에서의 경쟁을 이루는 동일한 나이의 어린이와도 같은 것이 명백합니다. 어린이나 사춘기의 청소년이 몇 분간 오페라 아리아를 부를 수 있고(예로 푸치니의 지아니 시치의 오 사랑하는 나의 아버지) 전문 소프라노같은 음성을 내는 것처럼 보일지라도 복근의 크게 이용하는 압력으로 인한 결과, 가사 중간에 여러 호흡, 비브라토의 비정기적인 변동은 음성의 피로의 전체 징후가 되어지게 됩니다. 이는 이후 오페라 성악가의 전문 도구의 개발에 필요한 음성의 민첩성의 상실을 가져오게 됩니다.

TV 장기자랑에서 일부 어린이의 착취는 부모로 하여금 음악적 기술이나 오페라 기술이 없는 어린이가 실은 이를 보유하고 있다고 잘못 이끌게 생각하게끔 만듭니다. 이는 마이크를 통해 TV에서 어린이들이 크게 노래를 부를 수 있기 때문입니다. 극장에서 진정한 전문인들은 오페라 성악시 마이크를 사용하지 않습니다. 오페라 성악은 유명 아리아를 부르는 것만을 뜻하지 않으며 듀엣, 트리오, 아리아, 레치타티보, 웅변, 합창이 포함된 종종은 3-4시간의 오랜 공연속의 성악을 뜻하게 됩니다.

그래서 오페라 기교를 9-12세의 어린이에 부과하는 -재능을 떠나서 더구나 음성이 완전히 변화하지 않은 15세의 청소년에게까지 – 성악 교사는 크나큰 실수를 범하고 있는 것이 됩니다. 20세에 소년, 소녀는 전문인의 진정한 음성을 성립하는 역할을 하는 자연스러움과 음성의 민첩성을 상실하게 될 것입니다. 초기 어린이를 신동으로 생각한 후 크나큰 결함을 바로잡아야 하는 것은 좌절되며 고통이 될 것입니다. 이같은 경우에서 소년은 종종 오페라 성악을 포기하게 됩니다. 자부심과 자신감을 상실하게 되기 때문입니다.

이태리 음악학교에서의 20년 경력으로서 저는 어린이가 많은 음악적, 성악적 재능을 보일 경우 악기 공부를 권하고(화음의 감각을 개발하여 주는 피아노가 이상적) 12세까지 최고 음역으로 합창단에 참여하도록 하며 오랜 실내악 아리아나 민요와 같이 쉽고 적절한 연주곡목으로 시작하는 성악 렛슨을 선생님으로부터 받는 것을 권하고 싶습니다. 12-15세에는 음성이 변화되기까지 쉬운 성악을 배우도록 하고 피아노, 음악 이론을 계속해서 공부하십시요.

14-15세의 소녀와 16-17세의 소년은 보다 집중적인 학습의 스트레스에 “새로운” 음성이 어떻게 반응하는지를 지켜보며 오페라 성악 기교를 천천히 발달시키도록 하여야 합니다.

이러한 어프로치를 존중하지 않는 성악 교사는 짧고 순식간의 명성을 추구하는 어린이와 이들 부모의 희망과 착각으로부터 쉽게 돈을 벌기에만 관심을 갖는 비적임적이며 위험스러운 형태가 됩니다. 어린 음악가는 심리적으로 손상을 입게 될 것입니다.

Leonardo De Lisi

Firenze에서의 오페라 워크숍

서정시 프로그램 2018

“오르페우스의 모든 것”

다음 오페라의 아리아, 노래, 장면과 함께 오페라 모방 작품(바로크에서 재즈까지)

PERI – Euridice (1600)

MONTEVERDI – L’Orfeo (1607)

ROSSI – Orfeo (1647)

GLUCK – Orfeo ed Euridice (1762)

HAYDN – L’anima del filosofo (1791)

SCHUBERT – Orpheus (Lied, 1821)

OFFENBACH – Orphée aux Enfers (1858)

VAUGHAN WILLIAMS – Orpheus with his lute (art song, 1912)

DE MORAES – Orfeu negro (1957)

기타

음성 요청:

소프라노(밝고 서정적), 메조 혹은 콘트랄토, 네터, 바리톤, 재즈 가수(남여 목소리 모두)

 

lmfl opera workshop in firenze

오케스트라 지휘 & 폴 구데이 박사 혹은 윌리암 갓프리와의 작곡

과정 지휘시간 4

LMFL 여름 아카데미의 2012 지휘 과정은 마티아스 두락의 시사로 2개 과정으로 구성됩니다.

레벨 1

지휘 경험이 없는 초보자. 지휘 기본 테크닉을 배우게 됩니다.

레벨 2 프로그램 2017

지휘 지식을 갖춘 고급 레벨의 학생. 2012년 프로그램을 학습하게 됩니다. 코스 이전에 레퍼토리

오케스트라와 리허설할 시간을 갖게 되며 코스 콘서트 마지막에 지휘를 선택할 수 있습니다. 각 오케스트라 워크샵 후 피드백 시간을 갖습니다.

Handel: ballet music from Alcina
Grieg : Holberg suite
Bloch : Concerto Grosso
Stravinsky: The Soldiers Tale

프로그램 2016 안내가 발표됩니다.

폴 구데이 박사 혹은 윌리암 갓프리와의 작곡

작곡반은 2개의 반으로 구성되어 매2일마다 1시간의 개별 레슨과 하루 걸러 영어 세미나가 진행되게 됩니다. 개별 렛슨 내용은 학생 레벨에 따라 달라지게 되며 최종 콘서트(공연가를 비롯해 시간이 허용하는 한)에서 공연이 될 작곡을 작성하는 것을 목표로 이루어집니다.
여러 작곡 기법이 학생의 심미적 선호도에 따라 전통의 색조 조화에서 보다 정교한 음악적 표현에 이르기까지 학습되게 됩니다. 본 세미나는 다음을 비롯하여 작곡 음악에 있어서의 가장 큰 영향력을 공부하게 됩니다:
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민족주의
민족주의 음악의 작곡가로는Jean Sibelius, Edvard Grieg, Antonin Dvorak(안토니오 드보르작)  Carl Nielsen, Zoltán Kodály, Aaron Copland, Edward Elgar, Dmitri Shostakovich, and Stephen Foster
신고전주의

As its name implies, Neo-Classicism was a kind of “new classicism”. It combined musical elements from the Classical Period with the newer trends that were emerging early in the twentieth century. These classical elements included tonal centers, clarity of form, and melodic shape.

명칭에서와 같이 “새로운 고전주의”의 형태로서 고전시기의 음악적 요소를 보다 20세기이 등장한 새로운 경향으로 결합시킨 것이 됩니다. 이들 고전적 요소로는 음색 센터, 형식의 명확성, 멜로디 형태를 포함하였습니다.
인상주의

19세기 말과 20세기 초의 프랑스 운동으로 로맨틱한 음악의 극적이고 역동적인 감격성(특히 와그너 작품)에 반응하여 드뷔시에 의해 시작되었습니다. 낭만주의에 반응되어 이루어진 것이나 음악적 인상주의는 오늘날 낭만주의의 절정인 듯 보여집니다. 이의 영향력이 크게 전파되어지고Ravel, Dukas, Respighi, Albéniz, de Falla, Delius, C. T. Griffes, and J. A. Carpenter의 음악에 분명히 나타나고 있습니다.

12개 음색 기법 혹은 12음 음악

12개 음색 기법은 아놀드 쇼엔버그에 의해 고안된 음악 작곡의 체제입니다. 본 기법을 사용한 음악은 12개 음색 음악으로 칭하여집니다. 조에프 마티아스 하우어가 또한 같은 시기에 동일 국가내에서 슈엔버그와의 관련없이 순서되지 않은 6음음계와 비유를 사용하여 유사한 체제를 개발하였습니다.
재즈

미니멀리즘
음악에 있어 미니멀리스트의 운동은 최소한의 예술과 같이 당시의 형식에 반한 일련의 음악과 기타 현대 형식의 여러 건조하고도 지적인 복잡성과 감성적 무익함을 거부하는 작곡가들과의 반응적 형태였습니다.
음악적 분석과 청취는 또한 본 과정의 주요한 측면이 되어 논의를 유발하고 학생들의 창의성을 일궈내고 있습니다.

 

언어 교습

음악코스와 영어, 혹은 다른 외국어를 배우는 일은 서로 용납되지 않았었다. 그러나 이제는 그렇지 않다!

lmfl langauge director dr moller

이 코스는 각국의 음악인을 한곳에 모이도록 한다. 매일 다양하고도 다른 언어를 듣고 자신의 음악을 또한 들려주고 듣기에, 언어를 배우는 일은 오히려 쉽고 동기를 부여한다. 음악이라는 공통된 열정을 이야기하고 또 음악을 만들어간다.

 

영어언어수업은 TEFL 자격증을 가지고 계시는 원어민 선생님들이 가르친다.

 

이미 영어를 하는 학생들에게는 불어를 배우거나 더 늘도록 할 수 있다. 선생님들 또한 원어민이다.

 

학생의 필요에 따라 언어 수업은 일대일이나 소그룹으로 받을 있다.

 

그룹은 5명 이하로 제한한다.

 

코스의 기본은 하루에 한두번 정도 배우고 게임과 실제상황을 만들어 회화를 하도록 하며 연령에 맞는 교구를 사용하여 단어를 많이 배우도록 한다.

Linguistic Director – Dr. Alan D. Moller

 

수업량

우리는 우리 학생들에게 너무 많은 옵션이나 수업을 듣도록 늘리려는 경향이 있음을 발견하고 보통 학생들이 수업 후 완전히 피곤한 상태로 마치게 되어 이러한 사항을 반전시키고자 합니다.

특히, 선택 사항 중 하나가 우리가 학생들에게 두 개 이상의 다른 과목을 듣지 않도록 권장한 구성인 경우, 예를 들어 두 개의 다른 악기 수업 및 음성 수업을 들을 수 있습니다.
수업의 마지막에는, 학생들과 교사들이 세가지 공공 콘서트를 제공할 것입니다. 따라서, 참가자들은 콘서트 드레스, 흰색 셔츠, 검은색 나비 넥타이, 및 검은 바지 또는 치마 또는 국가 코드 드레스와 괜찮은 구두를 가져와야 합니다. 뮤직 스탠드는 제공되지 않으므로, 자신의 것을 가져와야 합니다. 이 콘서트가 녹음되며, DVD 복사는 참가자의 요청에 따라 제공될 수 있습니다.

우리 음악 수업의 고유성과 심각성은 각 참가자에 대해 학생의 선택한 교사와 함께 10대 1 수업부터 1대1 수업까지 임명되도록 합니다. 제안되는 수업량 강도는 아주 특별합니다: 매일 개별 연습 세션 중 최고인, 실내악 그룹이 형성되고, 각 학생들은 하나의 그룹에 참여하게 됩니다. 오케스트라 수업은 10회 세션으로 각각 1시간반으로 구성되어 있습니다. 합창단과 챔버 합창단도 매일 운영합니다.

문화 생활

코스 과정 동안의 생활은 주로 작곡에 몰두하여야 하지만 유학생의 피렌체의 멋진 도시 풍경의 이색적인 탐방을 마다할 수는 없다고 여깁니다.

저희의 하루 여행 일정으로서 2016년 8월 7일 가이드가 따르는 여행이 Maestro de Lisi 에 의하여 아침 9:30에 시작하여 3시간 진행됩니다.

  • Galleria Dell ‘Accademia(아카데미아 미술관), 미켈란젤로의 다빗드 상, 악기 박물관 – 어마어마한 역사적 악기(스트라디바리의 바이올린, viola Medicea, Guarnieri Del Gesù, Cristofori의 초기 피아노 등) 수집물로 감독하에 일부의 사용이 가능합니다.
  • 단테의 집 , 이태리 시인의 “아버지”
  • Palazzo Pitti(피티 궁전), 1600년에 프랑스 왕 헨리 4세와 Marie De’ Medici의 결혼에 대해 첫 오페라가 올랐던 곳 살라 비앙카
  • Accademia Bartolomeo Cristofori 박물관 , 피아노 음악의 역사.

본 과정 중 6개의 컨서트를 열게 되며 일부는 빌라 파바드 공원의 Villa FavardConservatorio Luigi Cherubini에서 갖게 됩니다.

Firenze위치
LMFL Summer Course 2016 at Firenze

Conservatorio Luigi Cherubini : Villa Favard di Rovezzano

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숙박 시설

Coming soon…

 

비자

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