Firenze 2020

Впервые на курсе LMFL во Флоренции в 2020 году мы предлагаем групповое обучение для уже существующих камерных музыкальных ансамблей — дуэтов, трио или квартетов – с одним или двумя часами обучения в день с выбором педагога(ов) от нашего известного факультета.
Стоимость базового курса составляет 800 фунтов стерлингов с человека, плюс стоимость всего курса обучения (час занятий ежедневно) 800 фунтов, разделяемая между участниками ансамбля.

Итого:
Дуэт — £400 каждый участник
Трио — £260 каждый участник
Квартет — £200 каждый участник

форму заявки можно найти здесь

 

LMFL-2017 выбрал местом проведения второй серии мастер-классов Флоренцию.

Курс будет проводиться под эгидой Консерватории им. Луиджи Керубини на Вилле Фавард ди Ровеццано (Villa Favard di Rovezzano), которая представляет собой наиболее старинную часть консерваторского комплекса и расположена в центре поистине волшебного рекреационного парка с розами и целой коллекцией великолепных деревьев, таких как кедр и др.

Вилла Фавард ди Ровеццано готова предоставить большое количество репетиционных помещений, в том числе с пианино и концертными роялями, а также концертный зал.

Флоренция — столица региона Тоскана и колыбель итальянского Возрождения. Здесь, в окружении архитектурных шедевров, рождались шедевры музыкальные, оказавшие огромное влияние на развитие всей западноевропейской музыки.

Это здесь возникла и в середине 16 века утвердила себя знаменитая Camerata Florentina, выведшая на музыкальную сцену гармонию древнегреческого мифологического мировоззрения.
Тут возникли первые оперы. Тут получили развитие идеи, которые в последствии легли в основу принципов классицизма.

Потому Флоренция представляется нам идеальным местом для нашего проекта, местом, где

Лирическая программа
«Всё об Орфее»

Опера-пастиччо (от барокко до джаза) с ариями, песнями и сценами из следующих опер:

PERI — Euridice (1600)
MONTEVERDI — L’Orfeo (1607)
ROSSI — Orfeo (1647)
GLUCK — Orfeo ed Euridice (1762)
HAYDN — L’anima del filosofo (1791)
SCHUBERT — Orpheus (Lied, 1821)
OFFENBACH — Orphée aux Enfers (1858)
VAUGHAN WILLIAMS — Orpheus with his lute (art song, 1912)
V. DE MORAES — Orfeu negro (1957)
и другие

Требуемые голоса:

сопрано (лёгкое лирическое), меццо-сопрано или контральто, тенора, баритоны, джазовый вокал (как мужской, так и женский)

 

Классическая вокальная мастерская для детей и подростков

Занятие классическим пением в детском возрасте и в период полового созревания, до того, как наступили окончательные изменения голоса (что обычно происходит в возрасте 13 и 15 лет у девочек и от 15 до 17 лет у юношей), всегда чрезвычайно опасно для будущего здоровья вокального аппарата. На самом деле, в самых старых и престижных итальянских школах бельканто и консерваториях было запрещено поступление девочкам, прежде чем они достигали 16-летнего возраста и мальчикам, прежде чем они достигали 18 лет.

Опыт великих учителей пения золотого века итальянской оперы между 1700 и 1900 годами показал, что голоса детей (даже самых одаренных и перспективных) проходят через период особой деликатности во время мутации.
Причина этого важного наблюдения  была затем тщательно исследована с помощью медицинской науки ХХ века (фониатрии), чтобы объяснить, почему чувствительные годы трансформации мышц и хрящей гортани являются особенно опасными в плане нанесения серьезного ущерба (иногда непоправимого) при воздействии неестественно чрезмерных нагрузок.

В действительности, использование типичных методов оперного пения, позволяет развить в человеческом голосе экстраординарные возможности. Это можно сравнить с использованием методов спортивной тренировки, которые могут подготовить спортсменов к установлению новых рекордов.
Хотя, как в спорте, вы можете начать тренировать детей и подростков, чтобы превратить их позже во взрослых спортсменов-олимпийцев — так и с воспитанием молодого голоса. Но это может быть сделано только, если  следовать очень точному и постепенному изменению голоса от детского к взрослому, БЕЗ каких-либо неестественных усилий или форсирования.

Следует пояснить, что ребенок 9-12 лет, поющий оперную арию и пытающийся подражать взрослому голосу, все равно, что ребенок того же возраста соревнующийся на беговой дорожке, в прыжках в длину или плавании со взрослыми, используя ритмы и системы, которые не вписываются в физические возможности роста в этом возрасте. Даже если ребенок или молодой человек в период полового созревания может петь оперные арии в течении несколько минут (например, «О мой дорогой отец»из оперы Пуччини «Джанни Скикки») и, кажется, издавать звуки, как профессиональное сопрано, усилия, в результате давления, которое мышцам живота нужно прилагать, множество дыханий, которые берутся даже в середине слова, нерегулярные колебания вибрато, и т. д., все это — признаки вокальной усталости. Это приводит впоследствии к потере гибкости голоса, которую нужно развивать как профессиональный инструмент оперного певца.

Подвиги некоторых детей на телевизионных талант-шоу вводят в заблуждение родителей, заставляя думать, что дети без музыкального или оперного мастерства действительно обладают им, потому что дети поют на телевидении с усилением через микрофон! В театре настоящие профессионалы не используйте микрофон, когда они поют в опере! И пение в опере не значит, просто напевать знаменитую арию, но означает, петь в сложном, а часто в длящемся 3-4 часа спектакле, где есть дуэты, трио, речитативы, арии, декламация, хоры и др.
Поэтому учитель пения, который навязывает оперные приемы 9-12 летнему ребенку – и даже 13-15 летним подросткам, у которых еще не завершился процесс изменения голоса, тем не менее, одаренным – совершает серьезную ошибку. В 20 лет юноша или девушка потеряют естественность и вокальную ловкость, которая служит для построения истинного голоса профессионала. Неприятно и болезненно быть вынужденным заниматься устранением основных недостатков после изначального мнения, что ребенок будет вундеркиндом. В самом деле, в подобных случаях мальчики часто отказываются петь оперу, потому что они теряют свою уверенность и самооценку.

После более, чем 20-летнего опыта в консерватории Италии, мой совет таков: когда ребенок проявляет большой музыкальный и вокальный талант — стимулировать изучение инструмента (в идеале — на фортепиано, которое также развивает чувство гармонии), петь в студенческом хоре дискантными голосами до 12 лет и брать уроки вокала у преподавателя, который начинает с простого и подходящего репертуара, как старинные камерные арии и народные песни. В возрасте между 12 и 15, пока голос мутирует, заниматься вокалом без напряжения и продолжать обучение на фортепиано и изучение теории музыки.
14-15 летние девочки и 16-17 летние мальчики должны начинать развивать свою оперную вокальную технику медленно, одновременно наблюдая, как “новый” голос реагирует на напряжение при более интенсивных занятиях.

Любой педагог по вокалу, кто не уважает этот подход, является некомпетентным и опасным, и заинтересован лишь в том, чтобы сделать лёгкие деньги на надеждах и иллюзиях детей и их семей, которые добиваются краткой и мимолетной известности. Молодому артисту будет нанесён психологический урон.

Леонардо Де Лизи

Мы заметили растущую тенденцию у наших студентов брать слишком много занятий или дополнительных предметов, благодаря чему они часто приходят к концу курсов абсолютно измождёнными. Нам бы очень хотелось повернуть вспять эту тенденцию.

частности, если кто-то выбрал композицию, мы советуем ему не брать больше двух других дисциплин, но вполне возможно брать уроки на двух разных инструментах и урок вокала, к примеру.

В конце курсов студенты и педагоги дают три публичных концерта. Таким образом, желающие выступать, должны привезти с собой концертные костюмы: белую рубашку, черную бабочку и чёрные брюки или юбку или национальный костюм и хорошие туфли.

Уникальность и серьёзность наших музыкальных курсов исходит из того непреложного факта, что каждый участник получит пользу от 10 уроков один на один с преподавателем, которого он (она) выбрал (а). Интенсивность предлагаемой нагрузки достаточно необычна: сверх ежедневных индивидуальных занятий каждый студент участвует в одном из камерных ансамблей, состав которых формируется по прибытии. Оркестровые репетиции проходят в 10 сессий по полтора часа каждая. Хор и камерный оркестр занимаются также каждый день.

Знакомство с прекрасным

Хотя жизнь во время курсов в основном сконцентрирована вокруг музыки, мы не можем упустить возможность познакомить наших студентов — особенно иностранных — с художественным великолепием, в избытке представленным во Флоренции.

Так, в один из свободных дней, мы предлагаем нашим студентам тур  гидом и Маэстро Лизи, включающий

• Galleria Dell ‘Accademia , Давида Микеланджело и Музей музыкальных инструментов — поразительную коллекцию исторических музыкальных инструментов, включающую скрипки Страдивари, альт работы Гварнери дель Джезу, принадлежавший Медичи, ранние фортепиано Кристофори и др. Возможно, удастся даже попробовать некоторые из них.
• Дом-музей «отца» итальянской поэзии Данте
• Белый зал в Palazzo Pitti, где в 1600 г. состоялась постановка первой(!) оперы, приуроченная к свадьбе короля Франции Генри IV и Катерины Медичи
• Accademia Bartolomeo Cristofori Museum , история фортепиано

Также мы планируем провести 6 концертов во время курсов, несколько на самой Villa Favard , один open-air концерт в парке и несколько в новом здании Консерватории Луиджи Керубини

Conservatorio Luigi Cherubini : Villa Favard di Rovezzano

Coming soon…

Please make sure you are eligible for a visa: in most circumstances your paid registration file is sufficient to get a visa.