Firenze 2020

El 4º Curso de Verano Musical LMFL
en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia

Un curso especializado Impartido por profesores de fama mundial  para alumnos de Nivel Avanzado o profesionales.

  • Llegada Doningo  9 de Augosto  2020.
  • Inicio  del curso 10 de Augosto  2020.
  • Salida 21 de agosto 2020

 

Con la experiencia adquirida del primer curso del año pasado, es necesario señalar a nuestros participantes que hay dos edificios diferentes que alojan al Conservatorio de Florencia

1 Un edificio de Administración Central, en el centro de la Piazza delle Belle Arti 2 50122 en la parte antigua de la ciudad

2 Y un segundo edificio, Villa Favard, donde se llevan a cabo la enseñanza y los conciertos en Rovezzano, en el noreste de la zona de Florencia que es al que tiene que ir

La dirección de la entrada principal de este segundo edificio es a través Via Rocca Tedalda 451, el autobús número 14 se detiene justo enfrente.

La estación de tren Rovezzano se encuentra a poca distancia

La entrada trasera es a través de Aretina, Rovezzano Florencia.

Al reservar un alojamiento, favor de tenerlo en cuenta

Hace mucho calor en agosto, no desean un viaje largo para venir a Villa Favard

Clases de Música para Grupos de Música de Cámara ya constituidos - nuevo para 2020

Nuevo para 2020 en el curso de LMFL en Florencia, estamos ofreciendo clases grupales para grupos de música de cámara ya constituidos – dúos, tríos o cuartetos – con una o dos horas de clases por día con la opción de tutor(es) de nuestro reconocido profesorado.

Las tarifas básicas del curso son de £ 800 por persona con clases a partir de £ 200 por miembro del grupo por hora diaria

El formulario de solicitud se puede encontrar aquí

Introducción del curso
LMFL Summer Music School 2016 in Florence

Lmfl ha elegido a Florencia (Italia) para su Segundo curso de verano 2017.

El curso se llevará a cabo bajo el auspicio del Conservatorio Luigi Cherubin en la Villa Favard di Rovezzano la cual es la parte más antigua del Conservatorio, en medio de un mágico parque botánico con rosas y árboles de cedro.

La Villa Favard di Rovezzano cuenta con una gran cantidad de estudios de piano (incluyendo pianos de cola) muchos estudios de música y una sala de conciertos.

Florencia Florencia es la capital de la región italiana de Toscana y cuna del Renacimiento. Es hogar para obras maestras de arte y arquitectura y ha sido el corazón de mucha de nuestra tradición musical occidental. Fue aquí donde se reunió la Camerata Florentina a mediados del siglo XVI y experimentó musicalizando y llevando a escena relatos de la mitología griega – en otras palabras, las primeras operas, poniendo el mecanismo en movimiento no sólo para el futuro desarrollo de la forma operática, sino para posteriores desarrollos de formas “clásicas” separadas como la sinfonía.

Este parece ser el ambiente ideal para nuestro curso donde podemos disfrutar trabajar en medio de belleza, serenidad y elegancia.

 

Matrícula para Instrumental y Vocal

Matrícula para Instrumental y Vocal

Las clases instrumentales y de voz son impartidas por excepcionales maestros y artistas de renombre internacional.

Ofrecemos música como una mejora en la preparación de jóvenes ya profesionales o futuros profesionales (nivel mínimo Grado 8 (Inglés) / Certificado de Ejecutante)

Preparamos a los instrumentistas jóvenes para las audiciones de ingreso a las Escuelas de Superiores de Música (Royal College of Music, Royal Academy, Guildhall, Trinity Laban) o Conservatorios Superiores de Música.

Tenga en cuenta que para los que no hablan inglés y desean ingresar al Royal College of Music, Royal Academy, Guildhall o Trinity Laban, es necesario adquirir un nivel aceptable de inglés hablado. Ofrecemos este tipo de asesoría durante el curso, así como francés, italiano y alemán para los estudiantes de Ópera.

Coro del Curso de Verano con William Godfree:

El Coro es una de las principales características de la Escuela de Verano y la mayoría de la gente que asistirá querrá tomar parte en él. La mayoría de nuestros maestros instrumentales también se apresuran a unirse. La membresía está abierta a todos sin audición.

Taller Vocal de Jazz dirigido por Letizia Morelli

Instrucción en Música de Cámara con el Profesor Daniel Grosgurin: La Escuela de Verano ofrece un amplio programa de música de cámara y cámara de viento.

Nueva característica: una página interactiva en vivo está abierta para que los estudiantes registrados puedan publicar sus propuestas o unirse a artistas intérpretes o ejecutantes ya interesados

Una vez registrado, le enviaremos una contraseña para abrir la página y usarla.

Diversos ensambles tocan juntos informal y formalmente. La instrucción se encuentra disponible para ejecutantes de todos los niveles en grupos preformados o informales. La disponibilidad de capacitadores profesionales y asociados de música de cámara ofrece a los aficionados la oportunidad de ser capacitados y también de tocar con los profesionales en algunas sesiones.

Orquesta de Cuerdas conducida por el Profesor Richard Crabtree.

La Orquesta será dirigida por el Profesor Tomas Tulacek

Taller de Ópera conducido por el Maestro Leonardo De Lisi

El ingreso es selectivo y requerimos recibir una grabación en video

Clases Magistrales

Impartidas por artistas líderes, las clases magistrales son generalmente para el estudiante avanzado o músico profesional que deseen llevar a cabo un estudio intensivo. El ingreso es limitado y selectivo.

Al final del curso, los estudiantes y profesores darán tres conciertos públicos. Por lo tanto se pide a los participantes traer traje de concierto con ellos, camisa blanca, corbata de moño negra, y pantalón negro o falda o vestido de código nacional y zapatos decentes.

Los conciertos son públicos y grabados.

La singularidad y la seriedad de nuestro curso de música provienen de la certeza de que cada participante se beneficiará de 10 (o 20) sesiones uno a uno con el profesor de su elección. La intensidad de la carga de trabajo propuesta es bastante especial: además de las sesiones individuales de tutoría diaria, los grupos de música de cámara se forman a la llegada y cada estudiante participa en un grupo. El trabajo orquestal consta de diez sesiones de una hora.

El Coro, la Orquesta, el Ensamble de Cuerdas, los Grupos de Música de Cámara y la Ópera se llevan a cabo diariamente.

Habrá un día libre en medio del curso.

 

lmfl orchestra

 

Taller de Ópera en Firenze
Opera Workshop

LYRIC PROGRAMME

“ALL ABOUT ORPHEUS”

An operatic pastiche (form baroque to jazz) with arias, songs and scenes from the following operas:

PERI – Euridice (1600)

MONTEVERDI – L’Orfeo (1607)

ROSSI – Orfeo (1647)

GLUCK – Orfeo ed Euridice (1762)

HAYDN – L’anima del filosofo (1791)

SCHUBERT – Orpheus (Lied, 1821)

OFFENBACH – Orphée aux Enfers (1858)

VAUGHAN WILLIAMS – Orpheus with his lute (art song, 1912)

DE MORAES – Orfeu negro (1957)

and others

 

Voices required:

sopranos (both light and lyric), mezzos or contraltos, tenors, baritones, jazz singers (both males and female voices)

 

lmfl opera workshop in firenze

 

El estudio del canto clásico en la infancia y durante la pubertad
El estudio del canto clásico en la infancia y durante la pubertad, antes de que se hayan producido los cambios finales de la voz (que normalmente ocurre entre los 13 y los 15 años para las mujeres y entre los 15 y los 17 años para los varones), siempre es considerado muy peligroso para la salud futura del órgano vocal. De hecho, a los más antiguos y prestigiosos conservatorios de música y del bel canto italiano, se les prohibió inscribir niñas antes de que cumplieran 16 años y niños antes de que cumplieran los 18 años. La experiencia de los grandes maestros cantores de la época dorada de la ópera italiana entre 1700 y 1900 reveló que las voces de los niños (incluso las más dotadas y prometedoras) pasan por un período de extrema delicadeza durante la mutación hacia la voz de adulto.

La razón de esta importante observación fue entonces investigada cuidadosamente utilizando la ciencia médica del siglo XX (fonología) para explicar por qué los años sensibles de transformación de músculos y cartílagos de la laringe son particularmente vulnerables a daños serios (a veces irreparables) cuando se someten a esfuerzo antinatural.

El uso de técnicas típicas de canto operístico, de hecho, permite a la voz humana desarrollar habilidades realmente extraordinarias. Esto se puede comparar con el uso de técnicas de entrenamiento deportivo que pueden llevar a los atletas a romper récords.

Sin embargo, al igual que en los deportes se puede comenzar a entrenar a los niños y adolescentes a convertirse en atletas olímpicos adultos, lo mismo sucede con la educación de las voces jóvenes. PERO sólo puede hacerse siguiendo un proceso muy preciso y gradual de transformación de la voz de la de un niño a la de un adulto SIN esfuerzo o fuerza innecesaria.

Debe quedar claro que un niño de 9-12 años que canta un aria de ópera e intenta imitar la voz de un adulto es como un niño de la misma edad que compite en una pista, un salto de longitud o un evento de natación contra adultos, usando ritmos y sistemas que No encajan con las características físicas del crecimiento a esa edad. Incluso si un niño o un joven en la pubertad puede cantar un aria de ópera durante unos minutos (por ejemplo, Oh, mi querido Padre, de Gianni Schicchi de Puccini) y parece que emite sonidos como un soprano profesional, los esfuerzos resultantes de la presión que los músculos abdominales necesitan ejercer, las muchas respiraciones que se toman incluso en el medio de las palabras, las fluctuaciones irregulares de vibrato, etc., son todos signos de fatiga vocal. Esto resultará más tarde en la pérdida de la agilidad de la voz que necesita para desarrollar las herramientas profesionales de un cantante de ópera.

Las hazañas de algunos niños en los programas de talentos en televisión hacen creer a los padres que niños sin habilidades musicales u operísticas sí las poseen, porque los niños cantan en la televisión con amplificación a través de un micrófono. ¡En el teatro, los profesionales reales no utilizan un micrófono cuando cantan ópera! Y cantar en la ópera no significa simplemente cantar un aria famosa, sino que significa cantar en un complejo, y a menudo actuaciones de 3-4 horas de duración, donde hay duetos, tríos, recitativos, arias, declamación, coros, etc.

Por lo tanto, el profesor de canto que impone técnicas operísticas a un niño de 9 a 12 años de edad, e incluso a adolescentes de 13 a 15 años que aún no han completado los cambios en sus voces, aunque estén dotados, está cometiendo un grave error. A los 20 años, el niño o la niña habrán perdido la naturalidad y la agilidad vocal que sirven para construir la verdadera voz de un profesional. Será frustrante y doloroso tener que corregir fallas mayores después de creer inicialmente que un niño es un prodigio. De hecho, en casos como estos, los muchachos suelen renunciar a cantar ópera porque han perdido la confianza en sí mismos y su autoestima.

Mi consejo después de más de 20 años de experiencia en el conservatorio de Italia es este: cuando un niño muestra mucho talento musical y vocal, motivar el estudio de un instrumento (idealmente el piano que también desarrolla el sentido de la armonía), que canten en coros con voces agudas hasta los 12 años, y que tome lecciones de canto de un maestro que comience con un repertorio fácil y adecuado, como las antiguas arias de música de cámara o canciones folclóricas. Entre las edades de 12 y 15 sea suave en el canto hasta que la voz haya mutado, y siga estudiando piano y teoría musical.

Las niñas de 14-15 años de edad y los niños de 16-17 años deben comenzar a desarrollar lentamente su técnica vocal operística mientras están atentos a cómo la «nueva» voz reacciona al estrés de un entrenamiento más intenso.

Cualquier maestro cantante que no respete este enfoque es incompetente y peligroso, sólo interesado en hacer dinero fácil de las ilusiones de los niños y sus familias, que persiguen una breve y fugaz celebridad. El joven artista será psicológicamente dañado.

Leonardo De Lisi

Conducción

Clase de Dirección de Orquesta:

La clase de dirección de orquesta se organiza en dos grupos :

Nivel 1
Principiantes sin ninguna experiencia de dirección, a los que el curso da la oportunidad de aprender las técnicas de base de dirección. Estos estudiantes no dirigirán en el concierto de final de curso.

Nivel 2
Estudiantes con buenas nociones de dirección que quieren perfeccionarse.
Estos estudiantes deberán obtener el repertorio de la orquesta antes de venir al curso. Tendrán la posibilidad de ensayar con la orquesta y solamente algunos de estos estudiantes se seleccionarán para dirigir algunas de las partes del concierto final de curso.
 Se realizarán actas y discusiones después de cada sesión orquestal.

Handel: ballet music from Alcina

Grieg : Holberg suite

Bloch : Concerto Grosso

Stravinsky: The Soldiers Tale

lmfl conducting course

 

 

Acerca de la Composición

Nunca en la historia de la humanidad ha habido tanta música a nuestro alrededor.

Un niño de diez años habrá escuchado más música que Brahms a lo largo de su vida. Eso es demasiado, ya que estamos hablando de contaminación acústica. También estamos en tiempos sin precedentes ya que, gracias a Internet, tenemos acceso instantáneo a casi todas las creaciones humanas en unos pocos clics… (historia, arquitectura, música, literatura, artes visuales, cine …).

Todos «componen» un poco, o reproducen cada uno a su manera música en su memoria, la música que nos impresiona, la música que nos gusta o la música que odiamos (como los jingles publicitarios, el leitmotiv de hoy). Esto es evidente en los niños que cantan una melodía o tocan un ritmo espontáneamente. Pero, nunca es lo mismo dos veces: reproducimos lo que está en nuestra memoria con pequeñas variaciones: eso ya es composición. Se puede desarrollar una personalidad y un estilo diferentes para cada ADN.

La composición se enseña bastante bien, digamos lo que digamos, porque si cada uno de nosotros puede tener ideas musicales, no necesariamente tenemos las herramientas para construir una pieza y hacer que estas ideas duren en el tiempo; en una palabra: desarrollar. La composición es el arte de la arquitectura del sonido, o cómo construir con notas musicales en lugar de ladrillos y mortero. Para hacer esto, primero se deben conocer los conceptos básicos de la música, el solfeo, la teoría de la música, al igual que un gran cocinero que debe conocer las reglas básicas de la cocina antes de convertirse en un gourmet. La imaginación es ciertamente importante, pero también lo es el saber hacer, conocer de antemano los instrumentos musicales, las formas musicales y observar las partituras de los maestros y estudiar todo lo que se ha hecho antes que nosotros.

 Sobre todo, se necesita una curiosidad insaciable, una pasión por la música, por toda la música. El mejor maestro eres tú mismo: el deseo de buscar, descubrir lo que aún no sabes. El trabajo del maestro de composición es dirigir al alumno en su propia dirección, alimentar sus preguntas y mostrarle caminos hacia el auto enriquecimiento.

El profesor también aporta su experiencia única de la profesión, que no está escrita en libros, a saber, la psicología de los músicos con los que se mezcla, cómo acercarse a aquellos que están activos en el mundo de la música y que serán decisivos para su carrera: editores , patrocinadores, periodistas, agentes, promotores y abogados.

En este sentido, el conocimiento del derecho de autor, que es complejo y variado en todo el mundo, resultará útil para el futuro compositor que quiera hacer su trabajo … porque se dirige hacia una carrera clásica o comercial, y siempre será importante saber defender los derechos de uno.

Richard Dubugnon

Matrícula de Idiomas

Hacer un curso de música y aprender inglés eran opciones que solían excluirse mutuamente. ¡Ya no!
Nuestros cursos reúnen músicos de todas las nacionalidades. La diversidad de idiomas que se oye todos los días, los intercambios de palabras que surgen de la partcipación en la música facilitan el aprendizaje de un idioma y proporcionan una motivación: la de compartir la pasión que se tiene en común – la música, hacer música juntos y hablar juntos sobre la música.

Ofrecemos clases de alta calidad en inglés intensivo impartidas por profesores de Inglés, Francés, Francés, Alemán, italiano como Lengua Extranjera
Para los estudiantes de habla inglesa ofrecemos la oportunidad de aprender o mejorar su dominio del francés, el alemán, el español, el mandarin, el ruso o el italiano como Lengua Extranjera.
Estas clases las imparten también profesores especializados, todos de los quienes son nativos del idioma impartido .
Los alumnos tienen la opción de dar clases en grupos reducidos o de tener clases individuales, según las necesidades de cada uno.

Los grupos son de 4 a 6 alumnos.
El curso básico, que consta de una, dos, tres o cinco sesiones de una hora al día, tiene como propósito ayudar a desarrollar la aptitud para comunicarse, profundizar el conocimiento de la gramática y enriquecer el vocabulario del estudiante utilizando material didáctico apropiado según el nivel y las necesidades del individuo.
Los cursos incluyen una introducción a la cultura británica contemporánea, sistemas políticos, sociales y educativos.

Linguistic Director – Dr. Alan D. Moller

 

Director de Lengua: Dr Alan D Moller MA (Cambridge), PGCE (Londres), Dip App Ling (Edinburgh), Dr Alan Moller es un lingüista británico destacado, especializado en las pruebas de nivel usadas por todo el mundo para evaluar el nivel de inglés.

En su trabajo en el British Council, fue el responable del Departamento de Enseñanza de Inglés que se dedicaba entre otras tareas a la inspección de las academias de inglés por todo el mundo para poder otorgarles el certificado de reconocimiento del British Council

Alan trabajó en África, Singapur y Malasia y fue Agregado Cultural en el Alto Comisionado británico de New Delhi donde se hizo responsable de organizar la exposición de Henry Moore.

Alan es ahora el Consejero Delegado (inglés como segunda lengua) y viaja por Asia como asesor de las pruebas de lengua.
Alan es Director de IATQuO.

Carga de Trabajo

Hemos notado una creciente tendencia de nuestros alumnos a tomar demasiadas opciones o clases, y usualmente terminan el curso completamente exhausto, por lo cual nos gustaría mucho revertir esta tendencia.

En particular, si una de las opciones es composición, recomendamos que los alumnos no tomen más de otras dos disciplinas, pero, por ejemplo, es posible tener clases en dos instrumentos diferentes y en voz.

Al finalizar el curso, alumnos y profesores ofrecerán tres conciertos públicos. Por lo tanto, se requiere que los participantes traigan ropa para concierto con ellos, con camisa blanca, corbata de moño negra, y pantalones o falda negros o atuendo de código nacional y zapatos decentes. No se proporcionarán atriles, por lo cual es esencial traer los propios. Los conciertos se graban. Copias en DVD estarán disponibles a solicitud de los participantes.

La naturaleza única y la seriedad de nuestro curso de música provienen de la certidumbre de que cada participante se beneficie por 10 sesiones uno-a-uno con el profesor de su elección. La intensidad de la carga de trabajo propuesta es bastante especial: por encima de d las sesiones tutoriales diarias, los grupos de música de cámara son formados a la llegada, y cada alumno participa en un grupo. El trabajo orquestal se lleva a cabo en diez sesiones de una hora y media cada una. El Coro y el Coro de Cámara también operan todos os días.

Vida Social

A pesar de que la vida durante el curso se encuentra orientada principalmente a la elaboración de música, no podemos hacer a un lado la oportunidad que tienen los alumnos extranjeros de explorar las maravillas que la espléndida ciudad de Florencia les ofrece.

Por esto, sugerimos a nuestros alumnos en uno de sus días libres un paseo guiado por conducido por Maestro de Lisi que incluye:

Llevaremos a cabo 6 conciertos durante el curso, algunos en la misma Villa Favard, uno en el parque de la Villa Favard, algunos en en nuevo Conservatorio Luigi Cherubini,

Ubicación Firenze
LMFL Summer Course 2016 at Firenze

Conservatorio Luigi Cherubini : Villa Favard di Rovezzano

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Alojamiento
El Curso de Florencia es un curso para adultos y esperamos que la mayoría de nuestros participantes encuentren y reserven su propio alojamiento. Tenga en cuenta que es aconsejable reservar alojamiento en Florencia hasta con una antelación de 11 meses.

Sin embargo, sabemos que nuestros adultos más jóvenes provenientes de todo el mundo pueden tener dificultades para identificar el lugar correcto y el precio adecuado y tal vez deseen estar en el mismo lugar.

Para nuestros estudiantes más jóvenes, que regresan.

Para los estudiantes que regresan a LMFL menores de 18 años y hasta 25, 7 dormitorios compartidos en una casa privada supervisada (5 minutos a pie de Villa Favard). Esto será solo para estudiantes aprobados, por lo que necesitará sus datos de registro LMFL para hacer una reserva.

Las habitaciones con aire acondicionado son compartidas (2 o 3 camas) con sus propios cuartos de baño. Desayuno incluido

Esto no incluye otras comidas.

El costo del alojamiento tendrá que ser resuelto en el momento del registro.

Otro nuevo lugar interesante que hemos identificado para los estudiantes que tienen un presupuesto bajo – muy cerca de Villa Favard de Rovezzano (5 minutos a pie) un nuevo sitio para acampar donde se puede ir con su tienda de campaña, una casa móvil o alquilar un chalet o un bungalow con su presupuesto en mente.

Este campamento tiene un animado bar / restaurante y un par de fantásticas y grandes piscinas.

Si bien es muy nuevo, ya es muy popular y la reserva debe hacerse con meses de antelación.

Aquí está el enlace: Camping Village Firenze

 

Los almuerzos y cenas también se pueden tomar en David2 (pizzas, pastas y ensaladas a un precio muy razonable), a 2 minutos a pie de Villa Favard y en el parque del conservatorio

Visas
Please make sure you are eligible for a visa: in most circumstances your paid registration file is sufficient to get a visa.

Solicitud Firenze

Si está listo para solicitar – puede encontrar los detalles y formularios que necesita para solicitar el pre-curso y curso principal (tres semanas) o sólo el curso principal (dos semanas). Favor de leer también los Términos y Condiciones de Solicitud antes de llenar su formulario.