Firenze 2020

Nuevo para 2020 en el curso de LMFL en Florencia, estamos ofreciendo clases grupales para grupos de música de cámara ya constituidos – dúos, tríos o cuartetos – con una o dos horas de clases por día con la opción de tutor(es) de nuestro reconocido profesorado.

Las tarifas básicas del curso son de £ 800 por persona con clases a partir de £ 200 por miembro del grupo por hora diaria

El formulario de solicitud se puede encontrar aquí

Lmfl ha elegido a Florencia (Italia) para su Segundo curso de verano 2017.

El curso se llevará a cabo bajo el auspicio del Conservatorio Luigi Cherubin en la Villa Favard di Rovezzano la cual es la parte más antigua del Conservatorio, en medio de un mágico parque botánico con rosas y árboles de cedro.

La Villa Favard di Rovezzano cuenta con una gran cantidad de estudios de piano (incluyendo pianos de cola) muchos estudios de música y una sala de conciertos.

Florencia Florencia es la capital de la región italiana de Toscana y cuna del Renacimiento. Es hogar para obras maestras de arte y arquitectura y ha sido el corazón de mucha de nuestra tradición musical occidental. Fue aquí donde se reunió la Camerata Florentina a mediados del siglo XVI y experimentó musicalizando y llevando a escena relatos de la mitología griega – en otras palabras, las primeras operas, poniendo el mecanismo en movimiento no sólo para el futuro desarrollo de la forma operática, sino para posteriores desarrollos de formas “clásicas” separadas como la sinfonía.

Este parece ser el ambiente ideal para nuestro curso donde podemos disfrutar trabajar en medio de belleza, serenidad y elegancia.

 

Clarinete-Bajo & clase Magistral de Clarinete, clásica & jazz con Paolo de Gaspari

2 horas diarias de ensamble sin clase individual

 

Clase magistral de Saxofón, clásica & jazz con Gerard McChrystal

 

Sin embargo, puede solicitar clase individual de acuerdo a la disponibilidad.

Este año proponemos un Taller de Jazz de 2 horas al día conducida por Gerard McChrystal

Las sesiones grupales de talleres de jazz abarcan la improvisación de jazz y la ejecución de ensambles para todos los instrumentos.

La clase individual también está disponible como una opción adicional –

Para elegir entre

• Guitarra (acústica o Eléctrica) con Jean-Yves Costantini
• Piano con Timothy Funnell
• Saxofón con Gerard McChrystal
• Clarinete bajo con Paolo de Gaspari

 

Clases individuales y grupales vocales con Letizia  Morelli

Las clases se ofrecen en dos fórmulas.

1.  10 horas de clases individuales + 1 hora de ensamble vocal

2.  10 horas solamente de ensamble vocal (sin clases individuales)

 

El programa incluye técnicas de improvisación de canto, adornos melódicos y rítmicos, interpretación de repertorio de jazz estándar, blues, swing, bop…

Presentación de Fin de Curso

Opera Workshop

 

 

El estudio del canto clásico en la infancia y durante la pubertad, antes de que se hayan producido los cambios finales de la voz (que normalmente ocurre entre los 13 y los 15 años para las mujeres y entre los 15 y los 17 años para los varones), siempre es considerado muy peligroso para la salud futura del órgano vocal. De hecho, a los más antiguos y prestigiosos conservatorios de música y del bel canto italiano, se les prohibió inscribir niñas antes de que cumplieran 16 años y niños antes de que cumplieran los 18 años. La experiencia de los grandes maestros cantores de la época dorada de la ópera italiana entre 1700 y 1900 reveló que las voces de los niños (incluso las más dotadas y prometedoras) pasan por un período de extrema delicadeza durante la mutación hacia la voz de adulto.

La razón de esta importante observación fue entonces investigada cuidadosamente utilizando la ciencia médica del siglo XX (fonología) para explicar por qué los años sensibles de transformación de músculos y cartílagos de la laringe son particularmente vulnerables a daños serios (a veces irreparables) cuando se someten a esfuerzo antinatural.

El uso de técnicas típicas de canto operístico, de hecho, permite a la voz humana desarrollar habilidades realmente extraordinarias. Esto se puede comparar con el uso de técnicas de entrenamiento deportivo que pueden llevar a los atletas a romper récords.

Sin embargo, al igual que en los deportes se puede comenzar a entrenar a los niños y adolescentes a convertirse en atletas olímpicos adultos, lo mismo sucede con la educación de las voces jóvenes. PERO sólo puede hacerse siguiendo un proceso muy preciso y gradual de transformación de la voz de la de un niño a la de un adulto SIN esfuerzo o fuerza innecesaria.

Debe quedar claro que un niño de 9-12 años que canta un aria de ópera e intenta imitar la voz de un adulto es como un niño de la misma edad que compite en una pista, un salto de longitud o un evento de natación contra adultos, usando ritmos y sistemas que No encajan con las características físicas del crecimiento a esa edad. Incluso si un niño o un joven en la pubertad puede cantar un aria de ópera durante unos minutos (por ejemplo, Oh, mi querido Padre, de Gianni Schicchi de Puccini) y parece que emite sonidos como un soprano profesional, los esfuerzos resultantes de la presión que los músculos abdominales necesitan ejercer, las muchas respiraciones que se toman incluso en el medio de las palabras, las fluctuaciones irregulares de vibrato, etc., son todos signos de fatiga vocal. Esto resultará más tarde en la pérdida de la agilidad de la voz que necesita para desarrollar las herramientas profesionales de un cantante de ópera.

Las hazañas de algunos niños en los programas de talentos en televisión hacen creer a los padres que niños sin habilidades musicales u operísticas sí las poseen, porque los niños cantan en la televisión con amplificación a través de un micrófono. ¡En el teatro, los profesionales reales no utilizan un micrófono cuando cantan ópera! Y cantar en la ópera no significa simplemente cantar un aria famosa, sino que significa cantar en un complejo, y a menudo actuaciones de 3-4 horas de duración, donde hay duetos, tríos, recitativos, arias, declamación, coros, etc.

Por lo tanto, el profesor de canto que impone técnicas operísticas a un niño de 9 a 12 años de edad, e incluso a adolescentes de 13 a 15 años que aún no han completado los cambios en sus voces, aunque estén dotados, está cometiendo un grave error. A los 20 años, el niño o la niña habrán perdido la naturalidad y la agilidad vocal que sirven para construir la verdadera voz de un profesional. Será frustrante y doloroso tener que corregir fallas mayores después de creer inicialmente que un niño es un prodigio. De hecho, en casos como estos, los muchachos suelen renunciar a cantar ópera porque han perdido la confianza en sí mismos y su autoestima.

Mi consejo después de más de 20 años de experiencia en el conservatorio de Italia es este: cuando un niño muestra mucho talento musical y vocal, motivar el estudio de un instrumento (idealmente el piano que también desarrolla el sentido de la armonía), que canten en coros con voces agudas hasta los 12 años, y que tome lecciones de canto de un maestro que comience con un repertorio fácil y adecuado, como las antiguas arias de música de cámara o canciones folclóricas. Entre las edades de 12 y 15 sea suave en el canto hasta que la voz haya mutado, y siga estudiando piano y teoría musical.

Las niñas de 14-15 años de edad y los niños de 16-17 años deben comenzar a desarrollar lentamente su técnica vocal operística mientras están atentos a cómo la «nueva» voz reacciona al estrés de un entrenamiento más intenso.

Cualquier maestro cantante que no respete este enfoque es incompetente y peligroso, sólo interesado en hacer dinero fácil de las ilusiones de los niños y sus familias, que persiguen una breve y fugaz celebridad. El joven artista será psicológicamente dañado.

Leonardo De Lisi

Clase de Dirección de Orquesta:

La clase de dirección de orquesta se organiza en dos grupos :

Nivel 1
Principiantes sin ninguna experiencia de dirección, a los que el curso da la oportunidad de aprender las técnicas de base de dirección. Estos estudiantes no dirigirán en el concierto de final de curso.

Nivel 2
Estudiantes con buenas nociones de dirección que quieren perfeccionarse.
Estos estudiantes deberán obtener el repertorio de la orquesta antes de venir al curso. Tendrán la posibilidad de ensayar con la orquesta y solamente algunos de estos estudiantes se seleccionarán para dirigir algunas de las partes del concierto final de curso.
 Se realizarán actas y discusiones después de cada sesión orquestal.

Handel: ballet music from Alcina

Grieg : Holberg suite

Bloch : Concerto Grosso

Stravinsky: The Soldiers Tale

 

 

Nunca en la historia de la humanidad ha habido tanta música a nuestro alrededor.

Un niño de diez años habrá escuchado más música que Brahms a lo largo de su vida. Eso es demasiado, ya que estamos hablando de contaminación acústica. También estamos en tiempos sin precedentes ya que, gracias a Internet, tenemos acceso instantáneo a casi todas las creaciones humanas en unos pocos clics… (historia, arquitectura, música, literatura, artes visuales, cine …).

Todos «componen» un poco, o reproducen cada uno a su manera música en su memoria, la música que nos impresiona, la música que nos gusta o la música que odiamos (como los jingles publicitarios, el leitmotiv de hoy). Esto es evidente en los niños que cantan una melodía o tocan un ritmo espontáneamente. Pero, nunca es lo mismo dos veces: reproducimos lo que está en nuestra memoria con pequeñas variaciones: eso ya es composición. Se puede desarrollar una personalidad y un estilo diferentes para cada ADN.

La composición se enseña bastante bien, digamos lo que digamos, porque si cada uno de nosotros puede tener ideas musicales, no necesariamente tenemos las herramientas para construir una pieza y hacer que estas ideas duren en el tiempo; en una palabra: desarrollar. La composición es el arte de la arquitectura del sonido, o cómo construir con notas musicales en lugar de ladrillos y mortero. Para hacer esto, primero se deben conocer los conceptos básicos de la música, el solfeo, la teoría de la música, al igual que un gran cocinero que debe conocer las reglas básicas de la cocina antes de convertirse en un gourmet. La imaginación es ciertamente importante, pero también lo es el saber hacer, conocer de antemano los instrumentos musicales, las formas musicales y observar las partituras de los maestros y estudiar todo lo que se ha hecho antes que nosotros.

 Sobre todo, se necesita una curiosidad insaciable, una pasión por la música, por toda la música. El mejor maestro eres tú mismo: el deseo de buscar, descubrir lo que aún no sabes. El trabajo del maestro de composición es dirigir al alumno en su propia dirección, alimentar sus preguntas y mostrarle caminos hacia el auto enriquecimiento.

El profesor también aporta su experiencia única de la profesión, que no está escrita en libros, a saber, la psicología de los músicos con los que se mezcla, cómo acercarse a aquellos que están activos en el mundo de la música y que serán decisivos para su carrera: editores , patrocinadores, periodistas, agentes, promotores y abogados.

En este sentido, el conocimiento del derecho de autor, que es complejo y variado en todo el mundo, resultará útil para el futuro compositor que quiera hacer su trabajo … porque se dirige hacia una carrera clásica o comercial, y siempre será importante saber defender los derechos de uno.

Richard Dubugnon

Conservatorio Luigi Cherubini : Villa Favard di Rovezzano

El Curso de Florencia es un curso para adultos y esperamos que la mayoría de nuestros participantes encuentren y reserven su propio alojamiento. Tenga en cuenta que es aconsejable reservar alojamiento en Florencia hasta con una antelación de 11 meses.

Sin embargo, sabemos que nuestros adultos más jóvenes provenientes de todo el mundo pueden tener dificultades para identificar el lugar correcto y el precio adecuado y tal vez deseen estar en el mismo lugar.

Para nuestros estudiantes más jóvenes, que regresan.

Para los estudiantes que regresan a LMFL menores de 18 años y hasta 25, 7 dormitorios compartidos en una casa privada supervisada (5 minutos a pie de Villa Favard). Esto será solo para estudiantes aprobados, por lo que necesitará sus datos de registro LMFL para hacer una reserva.

Las habitaciones con aire acondicionado son compartidas (2 o 3 camas) con sus propios cuartos de baño. Desayuno incluido

Esto no incluye otras comidas.

El costo del alojamiento tendrá que ser resuelto en el momento del registro.

Otro nuevo lugar interesante que hemos identificado para los estudiantes que tienen un presupuesto bajo – muy cerca de Villa Favard de Rovezzano (5 minutos a pie) un nuevo sitio para acampar donde se puede ir con su tienda de campaña, una casa móvil o alquilar un chalet o un bungalow con su presupuesto en mente.

Este campamento tiene un animado bar / restaurante y un par de fantásticas y grandes piscinas.

Si bien es muy nuevo, ya es muy popular y la reserva debe hacerse con meses de antelación.

Aquí está el enlace: Camping Village Firenze

 

Los almuerzos y cenas también se pueden tomar en David2 (pizzas, pastas y ensaladas a un precio muy razonable), a 2 minutos a pie de Villa Favard y en el parque del conservatorio

Please make sure you are eligible for a visa: in most circumstances your paid registration file is sufficient to get a visa.