Llandovery 2019

XXII Curso de Verano Internacional de Música e Idioma

Llandovery College Carmarthenshire (Gales) RU

Pre-curso – 8 a 13 de Julio 2019 – Llegada el 7 de Julio
Curso principal – 14 a 26 de Julio 2019 Llegada el 13 de Julio por la tarde/ salida el 27 de Julio por la mañana

Un Curso de Música especializado e intensivo para jóvenes músicos en preparación para exámenes, audiciones y competencias, com algunos de los mejores profesores del mundo.

El pre-curso

Cursillo previo intensivo de una semana 08/07 – 13/07/2019.

El número de plazas para este cursillo se limita a solo 20 En respuesta a la demanda de un cursillo muy intensivo de lengua que se tendría lugar antes del curso de verano normal de Música y Lengua, ya tenemos el placer de poder ofrecerles un cursillo intensivo de una semana Clases de alta calidad en inglés intensivo impartidas por profesores de Inglés, Francés, Francés, Alemán, italiano como Lengua Extranjera. Inglés o Francés estrictamente para los alumnos inscritos en el Curso de verano musical.

1, 2, 3 , 4 horas al día de clases de Ingles o Francés en grupos reducidos de alumnos
+ 1 hora música de cámara
4 horas al día de clases particulares
Podemos ofrecerles también clases particulares en piano, violin, viola
Aunque los profesores no serán necesariamente los mismos que los disponibles durante el curso principal.
Pensión completa y comida igual que para el curso de verano principal.

Nivel mínimo musical equivalente al : Grade 7/8 Associated Board o Trinity (en el sistema británico)

Matrícula de Voz e Instrumentación

Cursos de Instrumentos y de Canto, Clases magistrales, Dirección y Composición orchestra

Las clases de instrumentos, de canto, de dirección de orquesta y de composición son impartidas por profesores diplomados y con experiencia que son también artistas de gran una reputación internacional.

Música para los aficionados aplicados: Los alumnos deberían tener un nivel mínimo de tercero o cuarto grado medio en un instrumento, el nivel en segundo o tercer instrumento puede ser inferior.
Música para el perfeccionamiento de los instrumentistas que se preparan para dedicarse a la música profesionalmente (sexto de grado medio): Preparamos instrumentistas jóvenes que deseen hacer la audición para ingresar en las escuelas musicales superiores (Royal College of Music, Royal Academy, Guildhall, o Conservatoires Supérieurs de Musique etc….

Se puede solicitar por correo electrónico la lista actualizada de los profesores con quienes desean estudiar. Sin embargo, habrá un límite en el número de alumnos que cada profesor pueda aceptar y si ya no queda sitio con el profesor que se haya elegido les ofreceremos otro profesor apropiado. Nótese que por los que no hablan inglés es preciso que adquieran un nivel adecuado de inglés conversacional si desean ingresar en el Royal College of Music, la Royal Academy, o Guildhall. La enseñanza de idiomas de este tipo se lleva a cabo durante el curso. El coro del Curso de Verano con William Godfree

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El Coro es uno de los principales atractivos del Verano Musical y esperamos que la mayoría de los que asisten quiera participar. La mayoría de nuestros profesores de música se apresuran a tomar parte. El coro está abierto a todo el mundo sin necesidad de una audición., es decir, no se requiere ningún nivel mínim.

La enseñanza de música de cámara con Jean-Luc Borsarello Los cursos de verano incluyen un programa extensivo de música de cámara y de música de cámara de viento organizado por Jean-Luc Borsarello. Hay diversos conjuntos, (según el nivel, instrumento y preferencia) que tocan juntos formal e informalmente. Se ofrecen clases para los músicos de todos los niveles en grupos que sean o ya formados o en conjuntos informales. La disponibilidad de profesores y otros músicos de cámara profesionales ofrece para los aficionados la oportunidad no sólo de recibir clases sino también de tocar con profesionales en algunas sesiones.

Taller de orquesta con el Maestro William Godfree. También abierto a todos los que hagan una audición satisfactoria: los ensayos son de las 7h 45 de la tarde hasta las 9h de la noche menos el primer sábado.

Clases magistrales

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Impartidas por artistas destacados, las clases magistrales son en general para el estudiante avanzado o el músico profesional que desee estudiar música de forma intensiva. Hay un límite en el número de estudiantes que puede ingresar y tiene que pasar por un proceso de selección. Las clases están abiertas a oyentes que estén matriculados en nuestro curso. Al final del curso los estudiantes y los profesores darán tres conciertos públicos. Se ruega, entonces, que los participantes traigan ropa adecuada: una camisa blanca, corbata negra y pantalón negro o falda negra o el traje típico de su país, además de unos zapatos decentes.

Como no se proporcionan atriles es preciso que todos alumnos que toquen un instrumento que lo requiera traigan uno propio. Los conciertos serán grabados en video y las copias estarán posteriormente a la disposición de todos los participantes.

La singularidad y la seriedad de nuestro curso de música provienen de la determinación de cada estudiante de aprovechar al máximo las 10/20 sesiones individuales con el profesor elegido. La intensidad de los estudios es algo especial: además de la clase individual diaria, se forman también los grupos de música de cámara al llegar y cada alumno participará en un grupo. Los ensayos de la orquesta consisten en diez sesiones de una hora y media cada una. El coro y el coro de cámara se reúnen también todos los días.

El curso de verano de jazz El taller de jazz está abierto para todos (¡también alumnos de clásico!)

Jazz Course – Coordinator Alex Forsyth El curso de jazz está orientado para alumnos de jazz de todos los niveles, ya sean principiantes o intérpretes más experimentados que desean desarrollar sus habilidades de improvisación en situaciones prácticas y en compañía de alumnos afines.

El curso se estructurará para abarcar 2 semanas y culminará en un concierto de fin de curso.

Toda la enseñanza estará basada en talleres. *Los alumnos que deseen beneficiarse de clases uno-a-uno deben registrarse como a la instrucción clásica y esto les otorga derecho a 10 sesiones de uno hora y media de jazz además de sus lecciones individuales. Dependiendo de la cantidad, los alumnos recibirán clase como un ensamble dividido en grupos más pequeños basados en estándar y experiencia.

Los Tutores guiarán a los grupos con una gran variedad de experiencia en enseñanza de jazz. Estos incluirán a Alex Forsyth (saxofón, flauta y bajo), Timothy Funnel (piano), John Morgan (trompeta), John Perry (percusiones), Robert Short y Letizia Morelli (voz) y Steve Banks (guitarra eléctrica). Para aquellos que sean relativamente inexpertos, las áreas de estudio incluirán relaciones básicas de acordes/escalas y su aplicación a improvisaciones, armonía básica y géneros fundamentalmente importantes tales como blues, jazz modal y estilos Afro-Brasileños/Afro-Cubanos.

Los alumnos más experimentados cubrirán melodías y áreas de armonía más complejas, tales como acordes alterados y sustituidos y sus escalas relativas. En esta forma, la matrícula normal individual no será ofrecida (aunque pueden arreglarse lecciones individuales adicionales de acuerdo a los tutores de los cursos).

Taller Vocal Únicamente para canto clásico, Simonida Miletic y Leonardo De Lisi, impartirán técnica vocal e interpretación de canciones clásicas y arias operísticas de los principales compositores italianos, ingleses, franceses, alemanes y españoles desde principios del siglo XVII hasta la era moderna.

Taller Vocal jazz Letizia Morelli

Main Course - Clase de Dirección de Orquesta & Composición

Clase de Dirección de Orquesta: William Godfree

La clase de dirección de orquesta se organiza en dos grupos : Nivel 1 Principiantes sin ninguna experiencia de dirección, a los que el curso da la oportunidad de aprender las técnicas de base de dirección. Estos estudiantes no dirigirán en el concierto de final de curso. Nivel 2 Estudiantes con buenas nociones de dirección que quieren perfeccionarse. Estos estudiantes deberán obtener el repertorio de la orquesta antes de venir al curso. Tendrán la posibilidad de ensayar con la orquesta y solamente algunos de estos estudiantes se seleccionarán para dirigir algunas de las partes del concierto final de curso. Se realizarán actas y discusiones después de cada sesión orquestal.

Las clases de composición – Dr Paul Goodey – William Godfree

Las clases de composición se dividen en dos secciones : una clase individual de una hora cada dos días y un seminario en inglés cada dos días. El contenido de las clases individuales variará según el nivel del estudiante y se dirigirá a crear una nueva composición durante el curso, de la que se dará una actuación en el concierto final, si hay los músicos adecuados y tiempo suficiente. Se estudiarán diversas técnicas de composición según las preferencias estéticas de cada alumno desde la harmonía tonal tradicional hasta la expresión musical más complicada. Los alumnos aprenderán como usar el software para escribir música, sobre todo el software de notación Sibelius. Los seminarios tratarán bastante detalladamente las influenicas más importantes sobre la música contemporánea incluso: El Nacionalismo El desarrollo por parte de los compositores del siglo 19 de un estilo musical que expresaba las características de su propio país. Lo consiguieron utilizando las melodías de la música folklórica de su propio país que incluían como base de sus composiciones junto con escenas de su historia, y sus leyendas y cuentos folklóricos. Los gobiernos de los comienzos del siglo 20 fomentaron este nacionalismo por fines propagandísticos en tiempos de guerra y tension política. Los compositores de música nacionalista incluyen Jean Sibelius, Edvard Grieg, Antonin Dvorak Carl Nielsen, Zoltán Kodály, Aaron Copland, Edward Elgar, Dmitri Shostakovich, y Stephen Foster. El Neoclasicismo Como implica su nombre, el Neoclasicismo fue una clase de ‘clasicismo nuevo’. Combinó elementos musicales del periodo clásico con tendencies más recientes que surgían en los comienzos del siglo 20. Los elementos clásicos incluían centros tonales, una claridad de forma y forma melódica. A estos elementos clásicos (entre muchos otros) los neoclasicistas añadieron muchos toques modernos tal como rítmos originales, sonidos disonantes, y el uso de muchas escalas cromáticas. El movimiento neoclásico fue bastante extendido, al cual contribuyeron muchos compositores de por toda Europa y los Estados Unidos. Algunos de los compositores neo clasicistas más conocidos son Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, y Aaron Copland, por mencionar a unos pocos. La motivación del neoclasicismo fue sencilla: la experimentación intensiva de los comienzos del siglo había dejado a muchos compositores con el deseo de “reconectar” con la tradición musical. Esto lo hicieron mientras a la vez guardar ciertos aspectos musicales que habían desarollado durante el periodo moderno. El objetivo no fue restablecer los antiguos estilos musicales sino simplemente reconocer la tradición. o Mientras el neoclasicismo fue una reacción contra el periodo caótico de entre 1910 y 1920, también lo fue el método nuevo dodecafónico de Arnold Schoenberg. Los dos pretendieron imponer una estructura a la música hasta ahora desenfrenada del siglo 20. La diferencia es que el método dodecafónico lo consiguió por crear un lenguaje musical totalmente nuevo mientras el neoclasicismo lo hizo por reenfocar el patrimonio musical probado y conocido. El Impresionismo o Un movimiento francés de los finales del siglo 19 y comienzos del siglo 20. Lo inició Debussy como reacción a la emotividad de la música romántica, sobre todo la de Wagner. Reflejando las escuelas impresionistas de la pintura y literatura francesa, Debussy desarrolló un estilo en el que el ambiente y atmósfera reemplazan sentimientos fuertes o la narrativa en la música. Utilizó nuevas combinaciones de cuerdas, cuerdas con un intervalo de un solo tono, lo cromático, y ritmos y escalas exóticos. En lugar de la progresión normal de la harmonía, desarrolló un estilo en el que las cuerdas se valoran por su sonoridad individual en lugar de por la relación entre ellas y las disonancias no tienen ni preparación ni resolución. Aunque concebido como reacción al romanticismo, el impresionismo musical aparece hoy en día como la culminación del romanticismo. Su influencia fue extendido y está evidente en la música de Ravel, Dukas, Respighi, Albéniz, de Falla, Delius, C. T. Griffes, y J. A. Carpenter. Dodecafonía Dodecafonía es un sistema de composición musical creado por Arnold Schoenberg. Josef Matthias Hauer también desarrolló un sistema similar que utiliza las “hexacuerdas” sin orden, or tropos, justo al mismo tiempo y en el mismo país pero sin conexión con Schoenberg. Schoenberg mismo describió el sistema como un “método de componer con 12 notas que tienen relación sólo con ellas mismas.” Schoenberg inventó las técnicas dodecafónicas, que es un método de composición basado sobre una orden fija de las doce tonos cromáticos (Benward, 303). Es un sistema en el que las doce clases de tono se ponen en una orden específica para formar un conjunto que se convierte en implemento composicional. (Sadie, 286). Se desarrolló alrededor de 1920 como medio de proporcionar una basis para la música cromática completa. o La dificultad fundamental para componer en lenguaje atonal es conseguir un control inteligente de las fuerzas melódicas y harmonicas. “Hay maneras de aprovechar esta fuerzas por medios contrapuntales y harmónicas parecidos a los utilizados al principio del desarrollo de la polifonía occidental” (Marquis, 185). Sin embargo, estas maneras son mucho más complejas que la polifonía occidental tradicional. Por lo tanto, Schoenberg inventó el sistema matriz para ayudar la composición. Jazz Minimalismo En la música, el movimiento minimalista fue, como el arte minimalista, una reacción a una forma de composición moda entonces que llevó a muchos compositores a rechazar muchas de las complejidades secas e intelectuales y la estirilidad emocional de “serial music” y otras formas modernas. En general, las composiciones minimalistas tienen tendencia a poner énfasis en una línea melódica y una progresión harmónica sencillas, a hacer hincapié en modelos repetitivos y rítmicos y a reducir las referencias históricas o expresivas. El uso de los instrumentos electrónicos es también común en la música minimalista, como son las influencias de Asia y Africa. Entre los compositores minimalistas destacados son Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young, y John Adams. El análisis musical y escuchar música formarán también aspectos importantes del curso, y servirán de estimular debate e animar a los alumnos a crear su propia obra.

El estudio del canto clásico en la infancia y durante la pubertad

El estudio del canto clásico en la infancia y durante la pubertad, antes de que se hayan producido los cambios finales de la voz (que normalmente ocurre entre los 13 y los 15 años para las mujeres y entre los 15 y los 17 años para los varones), siempre es considerado muy peligroso para la salud futura del órgano vocal. De hecho, a los más antiguos y prestigiosos conservatorios de música y del bel canto italiano, se les prohibió inscribir niñas antes de que cumplieran 16 años y niños antes de que cumplieran los 18 años. La experiencia de los grandes maestros cantores de la época dorada de la ópera italiana entre 1700 y 1900 reveló que las voces de los niños (incluso las más dotadas y prometedoras) pasan por un período de extrema delicadeza durante la mutación hacia la voz de adulto.

La razón de esta importante observación fue entonces investigada cuidadosamente utilizando la ciencia médica del siglo XX (fonología) para explicar por qué los años sensibles de transformación de músculos y cartílagos de la laringe son particularmente vulnerables a daños serios (a veces irreparables) cuando se someten a esfuerzo antinatural.

El uso de técnicas típicas de canto operístico, de hecho, permite a la voz humana desarrollar habilidades realmente extraordinarias. Esto se puede comparar con el uso de técnicas de entrenamiento deportivo que pueden llevar a los atletas a romper récords.

Sin embargo, al igual que en los deportes se puede comenzar a entrenar a los niños y adolescentes a convertirse en atletas olímpicos adultos, lo mismo sucede con la educación de las voces jóvenes. PERO sólo puede hacerse siguiendo un proceso muy preciso y gradual de transformación de la voz de la de un niño a la de un adulto SIN esfuerzo o fuerza innecesaria.

Debe quedar claro que un niño de 9-12 años que canta un aria de ópera e intenta imitar la voz de un adulto es como un niño de la misma edad que compite en una pista, un salto de longitud o un evento de natación contra adultos, usando ritmos y sistemas que No encajan con las características físicas del crecimiento a esa edad. Incluso si un niño o un joven en la pubertad puede cantar un aria de ópera durante unos minutos (por ejemplo, Oh, mi querido Padre, de Gianni Schicchi de Puccini) y parece que emite sonidos como un soprano profesional, los esfuerzos resultantes de la presión que los músculos abdominales necesitan ejercer, las muchas respiraciones que se toman incluso en el medio de las palabras, las fluctuaciones irregulares de vibrato, etc., son todos signos de fatiga vocal. Esto resultará más tarde en la pérdida de la agilidad de la voz que necesita para desarrollar las herramientas profesionales de un cantante de ópera.

Las hazañas de algunos niños en los programas de talentos en televisión hacen creer a los padres que niños sin habilidades musicales u operísticas sí las poseen, porque los niños cantan en la televisión con amplificación a través de un micrófono. ¡En el teatro, los profesionales reales no utilizan un micrófono cuando cantan ópera! Y cantar en la ópera no significa simplemente cantar un aria famosa, sino que significa cantar en un complejo, y a menudo actuaciones de 3-4 horas de duración, donde hay duetos, tríos, recitativos, arias, declamación, coros, etc.

Por lo tanto, el profesor de canto que impone técnicas operísticas a un niño de 9 a 12 años de edad, e incluso a adolescentes de 13 a 15 años que aún no han completado los cambios en sus voces, aunque estén dotados, está cometiendo un grave error. A los 20 años, el niño o la niña habrán perdido la naturalidad y la agilidad vocal que sirven para construir la verdadera voz de un profesional. Será frustrante y doloroso tener que corregir fallas mayores después de creer inicialmente que un niño es un prodigio. De hecho, en casos como estos, los muchachos suelen renunciar a cantar ópera porque han perdido la confianza en sí mismos y su autoestima.

Mi consejo después de más de 20 años de experiencia en el conservatorio de Italia es este: cuando un niño muestra mucho talento musical y vocal, motivar el estudio de un instrumento (idealmente el piano que también desarrolla el sentido de la armonía), que canten en coros con voces agudas hasta los 12 años, y que tome lecciones de canto de un maestro que comience con un repertorio fácil y adecuado, como las antiguas arias de música de cámara o canciones folclóricas. Entre las edades de 12 y 15 sea suave en el canto hasta que la voz haya mutado, y siga estudiando piano y teoría musical.

Las niñas de 14-15 años de edad y los niños de 16-17 años deben comenzar a desarrollar lentamente su técnica vocal operística mientras están atentos a cómo la “nueva” voz reacciona al estrés de un entrenamiento más intenso.

Cualquier maestro cantante que no respete este enfoque es incompetente y peligroso, sólo interesado en hacer dinero fácil de las ilusiones de los niños y sus familias, que persiguen una breve y fugaz celebridad. El joven artista será psicológicamente dañado.

Leonardo De Lisi

Matrícula de Idiomas

Hacer un curso de música y aprender inglés eran opciones que solían excluirse mutuamente. ¡Ya no! Nuestros cursos reúnen músicos de todas las nacionalidades. La diversidad de idiomas que se oye todos los días, los intercambios de palabras que surgen de la partcipación en la música facilitan el aprendizaje de un idioma y proporcionan una motivación: la de compartir la pasión que se tiene en común – la música, hacer música juntos y hablar juntos sobre la música. Ofrecemos clases de alta calidad en inglés intensivo impartidas por profesores de Inglés, Francés, Francés, Alemán, italiano como Lengua Extranjera Para los estudiantes de habla inglesa ofrecemos la oportunidad de aprender o mejorar su dominio del francés, el alemán, el español, el mandarin, el ruso o el italiano como Lengua Extranjera. Estas clases las imparten también profesores especializados, todos de los quienes son nativos del idioma impartido . Los alumnos tienen la opción de dar clases en grupos reducidos o de tener clases individuales, según las necesidades de cada uno. Los grupos son de 4 a 6 alumnos. El curso básico, que consta de una, dos, tres o cinco sesiones de una hora al día, tiene como propósito ayudar a desarrollar la aptitud para comunicarse, profundizar el conocimiento de la gramática y enriquecer el vocabulario del estudiante utilizando material didáctico apropiado según el nivel y las necesidades del individuo. Los cursos incluyen una introducción a la cultura británica contemporánea, sistemas políticos, sociales y educativos. Director Lingüístico : Dr Alan D. Moller lmfl langauge director dr moller

Director de Lengua: Dr Alan D Moller MA (Cambridge), PGCE (Londres), Dip App Ling (Edinburgh), Dr Alan Moller es un lingüista británico destacado, especializado en las pruebas de nivel usadas por todo el mundo para evaluar el nivel de inglés. En su trabajo en el British Council, fue el responable del Departamento de Enseñanza de Inglés que se dedicaba entre otras tareas a la inspección de las academias de inglés por todo el mundo para poder otorgarles el certificado de reconocimiento del British Council Alan trabajó en África, Singapur y Malasia y fue Agregado Cultural en el Alto Comisionado británico de New Delhi donde se hizo responsable de organizar la exposición de Henry Moore. Alan es ahora el Consejero Delegado (inglés como segunda lengua) y viaja por Asia como asesor de las pruebas de lengua. Alan es Director de IATQuO.

Organización e informaciõn

Los dos tipos de participantes son distribuidos en tres grupos.

Los adultos (mayores de 18 años)
los juveniles (entre los 13 y los 17 años) El grupo juvenil tiene supervisión y recibe el apoyo activo y positivo de personal con experiencia.
los niños (entre los 5 y los 12 años. que acompañen a sus padres

Los miembros del grupo juvenil tendrán que cumplir con las reglas básicas del colegio y de la organización. Los alumnos jóvenes acompañados por un adulto estarán bajo la supervisión de dicho adulto. Los alumnos juveniles que dispongan de una autorización escrita de sus padres/un tutor podrán salir del recinto escolar por la tarde sin supervisión. Debe ser enviado una copia de la autorización antes del comienzo del curso. Sin embargo, si los directores de los cursos opinan que un alumno menor se excede o que pone en peligro su propia seguridad se anulará la autorización. Esto punto no es negociable. Cualquier decisión sobre un tema disciplinario es la responsabilidad exclusiva del Director del Curso. Los participantes del grupo de adultos no se verán afectados por el acuerdo antedicho pero, sin embargo, si los participantes adultos se comportan de una manera antisocial serán invitados a abandonar los cursos y el recinto sin derecho al reintegro de la inscripción. Se pondrá mucho cuidado en ofrecer menús equilibrados; desayuno inglés completo, platos “continentales” para la comida y la cena, ensaladas variadas y una selección de postres ingleses. Además, habrá un descanso corto durante la mañana para un refrigerio y por la tarde para la merienda para aquellos que lo deseen. Los cursos LMFL de Llandovery College han establecido como sus objetivos: -Propiciar un ambiente estimulante para todos los participantes y -Fomentar la interacción social entre todos para dar a cada alumno la sensación de pertenecer a una gran familia musical.

Cuestionarios musicales y lingüísticos nos permitirán repartir a los participantes en grupos adecuados de nivel y edad.
Junto con la matrícula, se abonarán las tasas correspondientes a los seguros de responsabilidad civil, robo y daños físicos. Insistimos muy especialmente en la necesidad de asegurar contra pérdidas y robo de los instrumentos musicales.
El número de participantes es limitado para asegurar la calidad pedagógica del curso y una buena atmósfera de convivencia. Las plazas disponibles se asignarán por riguroso orden de inscripción.
La Dirección se reserva el derecho de cancelar el curso, si llegado el primero de marzo considerase insuficiente el número de personas inscritas. En tal caso, los derechos de inscripción serán devueltos integralmente a los inscritos y no se podrá reclamar ningún tipo de indemnización.
Si un participante decide cancelar antes del 01 / mayo, las cuotas de registro (tarifa básica) no serán reembolsadas. Si la cancelación tiene lugar después del 01 / mayo, no será posible el reembolso de las cuotas mínimas de registro o tarifas totales.
El saldo de las cuotas vence el o antes del 01/05 después de cuya fecha se realquilará cualquier alojamiento reservado que no se haya pagado en su totalidad.
Le recomendamos que contrate un seguro para cubrir los costos de cancelación.

Está prohibido fumar en los edificios de Llandovery College

Carga de Trabajo

Hemos notado una creciente tendencia de nuestros alumnos a tomar demasiadas opciones o clases, y usualmente terminan el curso completamente exhausto, por lo cual nos gustaría mucho revertir esta tendencia. En particular, si una de las opciones es composición, recomendamos que los alumnos no tomen más de otras dos disciplinas, pero, por ejemplo, es posible tener clases en dos instrumentos diferentes y en voz. Al finalizar el curso, alumnos y profesores ofrecerán tres conciertos públicos. Por lo tanto, se requiere que los participantes traigan ropa para concierto con ellos, con camisa blanca, corbata de moño negra, y pantalones o falda negros o atuendo de código nacional y zapatos decentes. No se proporcionarán atriles, por lo cual es esencial traer los propios. Los conciertos se graban. Copias en DVD estarán disponibles a solicitud de los participantes. La naturaleza única y la seriedad de nuestro curso de música provienen de la certidumbre de que cada participante se beneficie por 10 sesiones uno-a-uno con el profesor de su elección. La intensidad de la carga de trabajo propuesta es bastante especial: por encima de d las sesiones tutoriales diarias, los grupos de música de cámara son formados a la llegada, y cada alumno participa en un grupo. El trabajo orquestal se lleva a cabo en diez sesiones de una hora y media cada una. El Coro y el Coro de Cámara también operan todos os días.

Vida social

Los cursos LMFL de Llandovery College han establecido como sus objetivos: -Propiciar un ambiente estimulante para todos los participantes y -Fomentar la interacción social entre todos para dar a cada alumno la sensación de pertenecer a una gran familia musical.

Alojamiento

Hay dos formas de participación

No residentes: los estudiantes que viven en la localidad o los participantes que eligen vivir fuera en un hotel o un ‘Bed and Breakfast’ (una pensión) y que pueden elegir entre comer solo o comer y cenar en Llandovery College entre semana.
Residentes: los que se alojan y tienen pensión completa en Llandovery College a lo largo del curso.

Hay varios tipos de alojamiento:

Diversos ‘Bed and Breakfasts’ en los alrededores d (entre 40 y 80 libras esterlinas por persona al día).
Hoteles: Hay varios hoteles muy agradables en la región (entre 40 y 80 libras por persona al día), pero sería necesario tener un coche o bicicleta.
accomodations en esta dirección de Internet se puede encontrar una lista del alojamiento disponible alrededor de Llandovery
En el mismo colegio de Llandovery College: la mayoría de las habitaciones grandes se comparten entre 2,3 o 4 estudiantes. Solo tenemos unas pocas habitaciones individuales; solemos ofrecer las habitaciones dobles a las parejas y familias.
Mapa e información

Adultos y huéspedes que deseen acompañar a los estudiantes durante el curso o en el concierto final, además de los adultos que acompañan a los participantes mayores, pueden ser alojados en el colegio de Llandovery razón de 48 libras esterlinas (comida y alojamiento) al día. Esta suma incluye el uso de las instalaciones deportivas. Toda solicitud debe hacerse por adelantado.

Sin embargo, deberíamos recalcar que Llandovery College no es un hotel (¡no hay camas matrimoniales y hay más duchas que bañeras!) Podrán disponer de algunos hornos microondas para calentar el biberón o comida de bote.

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Huelga decir (pero quizás sea mejor mencionarlo) que a los niños hay que vigilarlos siempre, día y noche.

Con previo aviso puede que ofrezcamos un canguro para las tardes. Nuestra experiencia previa nos muestra que los niños pequeños se quedan verdaderamente encantados cuando asisten a los conciertos de las tardes y esto es de un valor incalculable ya que les permite asociar la música con la felicidad de hacer música. Nuestro alumno más joven vino acompañado por sus padres el primer año del curso y desde entonces ha empezado a tocar el violoncelo habiendo participado en los dos últimos cursos. Algunos de nuestros profesores están dispuestos a buscar un hueco en su horario para iniciar a un niño motivado. Los niños con edades entre 5 y 10 años que acompañen a sus padres estarán inscritos como estudiantes de música o de idiomas. Todos los niños de este grupo de edad realizarán algún tipo de actividad. ¡No les dejamos estar sin hacer nada!

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Visas

Please make sure you are eligible for a visa: in most circumstances your paid registration file is sufficient to get a visa.

Solicitud Llandovery

Si está listo para solicitar – puede encontrar los detalles y formularios que necesita para solicitar el pre-curso y curso principal (tres semanas) o sólo el curso principal (dos semanas). Favor de leer también los Términos y Condiciones de Solicitud antes de llenar su formulario.

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