Valbonne 2019

 

Ein Kurs in der Provence: LMFL Sommerkurs im Centre International de Valbonne, Sophia Antipolis, Frankreich.

4. bis 15. August 2019 – Ankunft am 3. August und Abreise am 16. August morgens

Ein fachbezogener, an einer weltbekannten Fakultät abgehaltener Kurs für fortgeschrittene Schüler (ab 17 Jahren) oder Berufsmusiker.

 

Kursbeschreibung

lmfl valbonne course view

Der Kurs wird vom Centre International de Valbonne (CIV) im Dorf Valbonne Sophia Antipolis bei Nizza im Departement Alpes-Maritimes in der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur im Südosten Frankreichs ausgerichtet. Hier ist der Link zum Tourismusbüro

Wir begrüßen Studenten ab + 17 Jahren und bieten Vollpension. Wir begrüßen auch jüngere fortgeschrittene Studenten, die von mindestens einem Elternteil begleitet werden.

Alle Schüler müssen in mindestens einer Disziplin auf fortgeschrittenem Niveau sein, andere Entscheidungen können auf niedrigerem Niveau sein.

Instrumental - und Gesangsunterricht

Instrumental – und Gesangsunterricht

Die Instrumental- und Gesangskurse werden von herausragenden Lehrern und international bekannten Interpreten angeleitet.

Unsere Musikkurse dienen der Vorbereitung junger oder zukünftiger Berufsmusiker auf ihr Studium (diese müssen mindestens Grade 8 nach dem britischen System oder ein Interpretenzertifikat vorweisen können).

Wir bereiten junge Instrumentalisten auf die Aufnahmeprüfung für das Studium an Konservatorien vor (z. B. Royal College of Music, Royal Academy, Guildhall, Trinity Laban oder Conservatoires Supérieurs de Musique).

Bitte beachten Sie, dass Schüler, deren Muttersprache nicht Englisch ist und die ein Studium am Royal College of Music, an der Royal Academy, an der Guildhall School of Music oder am Trinity Laban Conservatoire anstreben, über ausreichende mündliche Englischkenntnisse verfügen müssen.

Entsprechenden Unterricht bieten wir parallel zu unseren Kursen an (außerdem Französisch, Italienisch und Deutsch für Opernschüler).

Sommerakademie-Chor mit William Godfree:

Der Chor ist einer der Hauptbestandteile der Sommerakademie, und die meisten Schüler haben Interesse an einer Teilnahme. Auch die meisten unserer Instrumentallehrer singen gerne im Chor mit. Die Mitgliedschaft steht allen offen und erfordert keinerlei Aufnahmeprüfung.

Kammermusik-Kurs 

 Im Rahmen der Sommerakademie bieten wir ein umfassendes Kammermusikprogramm an, unter anderem auch für Blasinstrumente.

Sobald Sie sich registriert haben, senden wir Ihnen ein Passwort zum Öffnen und Nutzen der Seite zu.

Die verschiedensten Ensembles spielen gemeinsam auf zwangloser oder formeller Basis. Musiker jeder Qualifikationsstufe können in festen oder informellen Gruppen Unterricht nehmen. Da professionelle Lehrer und Kammermusikinterpreten zur Verfügung stehen, erhalten Amateure die Gelegenheit, von diesen unterrichtet zu werden und bei einigen Treffen gemeinsam mit den Profis zu musizieren.

Das Orchester wird von Professor Tomas Tulacek dirigiert.

Der Opern-Workshop wird von Maestro Leonardo De Lisi geleitet.

Für die Aufnahme gibt es ein Auswahlverfahren, für das Sie eine Videoaufnahme einreichen müssen.

Meisterkurse

Die von führenden Interpreten geleiteten Meisterkurse eignen sich allgemein für fortgeschrittene Schüler oder Berufsmusiker, die ihr Studium vertiefen möchten. Es gibt nur begrenzte Plätze und ein Auswahlverfahren für die Aufnahme.

Am Ende jedes Kurses geben die Schüler und Lehrer drei öffentliche Konzerte. Wir bitten die Teilnehmer daher, formelle Kleidung mitzubringen: ein weißes Hemd, eine schwarze Fliege und eine schwarze Hose bzw. einen schwarzen Rock oder die traditionelle Kleidung ihres Landes sowie elegante Schuhe.

Die Konzerte sind öffentlich und werden aufgezeichnet.

Was unsere Musikkurse so einzigartig und ambitioniert macht, ist die Tatsache, dass jeder Teilnehmer 10 (oder 20) Einzelstunden mit dem Lehrer seiner Wahl wahrnehmen kann. Außerdem sind die Kurse besonders intensiv: Zusätzlich zu den täglichen Tutorenstunden wird jeder Schüler zu Beginn des Kurses einer Kammermusikgruppe zugeteilt, mit der er anschließend gemeinsam spielt. Das Spiel im Orchester umfasst zehn einstündige Sitzungen.

Der Chor, das Orchester, das Streicher-Ensemble, die Kammermusikgruppen und die Operngruppe kommen täglich zusammen.

Nach der Hälfte des Kurses haben die Schüler einen Tag frei.

Opera Workshop

A Midsummer’s Night Dream

Opera Workshop „A midsummer night’s dream“ Valbonne Arias, art songs, duos and vocal ensembles to celebrate in an operatic „pastiche“ the magic of night and love throughout the centuries“ Music by Purcell, Monteverdi, Vivaldi, Cimarosa, Beethoven, Mozart, Bellini, Schubert, Strauss, Verdi, Puccini, Debussy, Tchaikovsky, De Falla, Dvorak, Ravel, Vaughan Williams, Britten, and others.

Each admitted student will consult the vocal coaches Professor Leonardo De Lisi, and agree upon two solo pieces and two ensembles to be studied during the workshop and to be performed at the final show: a pastiche build on the plot of the famous Shakespeare play and conducted over the music of the greatest European composers.

The show will be accompanied by piano and, for some specific pieces, by a small instrumental group (strings and winds). For the classical singing only, Simonida Miletic Vocal technique and interpretation of classical songs and operatic arias by the main Italian, English, French, German and Spanish composers from the early 17th century until the modern age.

lmfl opera workshop

Orchester Dirigieren & Komposition

Der Dirigierkurs – William Godfey

Level 1

Beginner ohne Kenntnisse im Dirigieren. In diesem Kurs lernen die Schüler die Grundtechniken des Dirigierens; sie werden am Dirigieren des Abschlusskonzerts nicht beteiligt sein.

Level 2 Programm

Fortgeschrittene Schüler, die bereits Erfahrung im Dirigieren haben: Alle Informationen können dem Programm für 2012 entnommen werden. Das Repertoire wird kurz vor Beginn des Kurses bekannt gegeben.

Die Schüler werden die Möglichkeit haben, gemeinsam mit dem Orchester zu üben; nur einige ausgewählte Schüler werden die Chance bekommen, am Dirigieren des Abschlusskonzertes mitzuwirken.

Feedback Sessions werden nach jedem Orchesterworkshop stattfinden.

Komposition: Dr Paul Goodey or William Godfree

Der Kurs besteht aus zwei Modulen: Studenten erhalten abwechselnd jeweils eine Stunde Einzel- sowie am Folgetag eine Stunde Englischunterricht. Der Inhalt des Einzelunterrichts wird individuell auf den Leistungsstand des Studenten abgestimmt. Das Ziel des Kurses ist die Komposition eines eigenen Stücks, das auf dem Abschlusskonzert vorgeführt wird (sofern dies zeitlich möglich ist und Musiker zur Verfügung stehen).

Im Laufe des Kurses werden den Studenten die verschiedensten Kompositionstechniken vorgestellt. Je nach ästhetischer Präferenz der Studenten stehen dabei die traditionelle Tonalität oder auch komplexere musikalische Ausdrucksformen im Vordergrund.

Zusätzlich werden verschiedene Notensatzprogramme mit Schwerpunkt auf der Notationssoftware Sibelius behandelt. Im Unterricht erhalten die Studenten einen Überblick über einige der wichtigsten Strömungen, die der zeitgenössischen Musik zugrunde liegen, darunter.

Nationalismus

Einige Komponisten des 19. Jahrhunderts entwickelten einen musischen Stil, der stark vom Nationalismus geprägt war; so sollten ihre Kompositionen charakteristische landestypische Elemente aufweisen. Die Komponisten verwendeten der Folkloremusik entlehnte Melodien und basierten ihre Werke auf den Geschichten, Legenden und Erzählungen ihres Landes. Zu Anfang des 20. Jahrhunderts waren aus Propagandazwecken oft Regierungen die treibende Kraft hinter nationalistischen Strömungen.

Zu den Komponisten nationalistischer Musik zählen Jean Sibelius, Edvard Grieg, Antonin Dvorak Carl Nielsen, Zoltán Kodály, Aaron Copland, Edward Elgar, Dmitri Shostakovich und Stephen Foster.

Neoklassizismus

Wie der Name schon sagt, kam mit dem Neoklassizismus eine Art „neuer Klassizismus” auf. Dieser kombinierte musikalische Elemente aus dem Klassizismus, wie zum Beispiel tonale Zentren, klare Linien und Melodierichtungen, mit modernen Elementen wie ungewöhnlichen Rhythmen, sperrigen Dissonanzen und der Chromatik.

Die neoklassizistische Strömung war weit verbreitet, so fallen die Werke vieler Komponisten aus ganz Europa (und den USA) in diese Kategorie. Einige der bekanntesten neoklassizistischen Komponisten sind Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev und Aaron Copland. Der Neoklassizismus entstand als Gegenreaktion auf die starke musikalische Experimentierfreudigkeit zu Beginn des Jahrhunderts und war für viele Musiker eine Möglichkeit, zu den Wurzeln der musikalischen Tradition zurückzukehren. Trotz des Wiederaufgreifens klassischer Elemente behielten diese dabei jedoch auch moderne musikalische Aspekte bei. Das Ziel war nicht die Rückkehr zur alten musikalischen Sprache, sondern lediglich ein Verweis auf Traditionen.

Wie auch Arnold Schönbergs Zwölftontechnik war der Neoklassizismus eine Reaktion auf die in musischer Hinsicht chaotischen Jahre zwischen 1910 und 1920; beide Strömungen wollten Ordnung in die stürmische Musik des frühen 20. Jahrhunderts bringen. Im Unterschied zu den Komponisten des Neoklassizismus, die bewährte musikalische Elemente wiederaufgriffen, schuf Schönberg mit der Zwölftontechnik jedoch eine komplett neue musikalische Sprache.

Impressionismus

Eine in Frankreich entstandene Strömung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. In der Musik wurde sie als Gegenreaktion auf den dramatischen und dynamischen Pathos der romantischen Musik (vor allem Wagner) durch den Komponisten Debussy eingeleitet. Parallel zur impressionistischen Strömung in der französischen Malerei entwickelte Debussy einen musikalischen Stil, in dem starke Emotionen sowie die Handlung in der Programmmusik durch Atmosphäre und Stimmung ersetzt wurden. Er verwendete neue Akkordkombinationen, Ganztonakkorde, Chromatik und ausgefallene Rhythmen und Tonleitern. Debussy rückte von der üblichen harmonischen Abfolge ab; für ihn stand nicht die Beziehung mehrerer Akkorde zueinander, sondern der Wohlklang einzelner Akkorde im Vordergrund, und Dissonanzen wurden weder eingeleitet noch aufgelöst. Obwohl der musische Impressionismus als Gegenströmung zur Romantik entstand, wird er heute als Gipfel der Romantik angesehen. Der Impressionismus war ein prägender Einfluss für viele Komponisten, darunter Ravel, Dukas, Respighi, Albéniz, de Falla, Delius, C. T. Griffes und J. A. Carpenter.

Zwölftontechnik oder Dodekaphonie

Die Zwölftontechnik ist ein von Arnold Schönberg entwickeltes Kompositionsverfahren. Musik, die auf der Basis dieser Technik komponiert wird, nennt sich Zwölftonmusik. Zur gleichen Zeit entwickelte Schönbergs Landsmann Josef Matthias Hauer (völlig unabhängig von Schönberg) ein ähnliches System auf der Grundlage von Sechstonreihen bzw.Tropen.

Schönberg selbst beschrieb die Technik als eine Kompositionsmethode auf der Grundlage von „12 nur aufeinander bezogenen Tönen”. Die von ihm erfundene Kompositionstechnik stützt sich auf die zwölf Töne der chromatischen Tonleiter in einer festgelegten Reihenfolge (Benward, 303). Die zwölf Tonklassen werden in eine bestimmte Reihenfolge gesetzt und bilden so ein kompositorisches Hilfsmittel (Sadie, 286). Die Technik wurde um 1920 entwickelt und stellt eine schlüssige Grundlage für komplett chromatische Musik dar.

Die Schwierigkeit der Komposition in einer atonalen Musiksprache besteht darin, melodische und harmonische Kräfte auf kluge Art zu bündeln. „Einige Methoden, um diese Kräfte durch kontrapunktische und harmonische Mittel zu mobilisieren, gleichen vielen in der frühen westlichen Polyfonie verwendeten Methoden” (Marquis, 185). Diese sind jedoch um einiges komplexer als die in der traditionellen westlichen Polyfonie eingesetzten Mittel, weshalb Schönberg spezielle Reihentabellen erstellte, die beim Komponieren helfen sollten.

Jazz

Minimalismus

Die minimalistische Strömung in der Musik war, wie auch in der Kunst, eine Gegenreaktion auf vorherrschende starre Formen und richtete sich gegen die intellektuelle Komplexität und emotionale Sterilität der seriellen Musik und anderer moderner Musikformen. Ganz allgemein unterstreichen minimalistische Kompositionen üblicherweise die Einfachheit der Melodielinie und der harmonischen Abfolge; sie legen Wert auf Wiederholungen und rhythmische Muster und nehmen Abstand von historischen oder expressiven Verweisen. Die minimalistische Musik setzt häufig elektronische Instrumente ein und weist asiatische und afrikanische Einflüsse auf. Zu den bekannten Komponisten des Minimalismus gehören Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young und John Adams.

Ein wichtiger Aspekt des Kurses stellt das Hören und Analysieren von Musik dar – dies soll zu Diskussionen anregen und die Kreativität der Studenten anregen.

Die im Laufe des Kurses komponierten Werke werden nach Kursende von den Studenten oder Lehrern in einem Konzert aufgeführt.

Sprachunterricht
Sich musikalisch weiterzubilden oder eine Fremdsprache zu erlernen, ist meist nur unabhängig voneinander möglich.

Language and Musik for life bietet Ihnen musikalischen Intensiv-Unterricht und qualitativen Sprachunterricht durch muttersprachliche EFL (english as a foreign language) oder FFL ( french as a foreign language ) oder Hochchinesisch oder Italiener, spanischer Russe als Fremdsprachen
Die Kurse vereinigen Musiker aller Nationalitäten.
Die sprachliche Vielfalt im Alltag und der notwendige Austausch für die musikalische Arbeit fördert das Erlernen der Sprache und schafft gleichzeitig die Motivation, sie zum Teilen einer gemeinsamen Leidenschaft anzuwenden: Um gemeinsam Musik zu machen oder über sie zu sprechen.
Sich musikalisch weiterzubilden oder eine Fremdsprache zu erlernen, ist meist nur unabhängig voneinander möglich.

Language and Musik for life bietet Ihnen musikalischen Intensiv-Unterricht und qualitativen Sprachunterricht durch muttersprachliche EFL (english as a foreign language) oder FFL ( french as a foreign language ) Lehrer.

Die Kurse vereinigen Musiker aller Nationalitäten.

Die sprachliche Vielfalt im Alltag und der notwendige Austausch für die musikalische Arbeit fördert das Erlernen der Sprache und schafft gleichzeitig die Motivation, sie zum Teilen einer gemeinsamen Leidenschaft anzuwenden: Um gemeinsam Musik zu machen oder über sie zu sprechen.
Seit 1999 können Sie deutsch, französisch, spanisch und italienisch als Fremdsprache lernen.
Die Sprachkurse werden von qualifizierten Lehrern durchgeführt, die spezialisiert darauf sind, ihren Schülern neue Sprachen nahe zu bringen.

Sie finden in kleinen Gruppen von 6
4-6 Personen statt. Mit dem Anmeldeformular können Sie sich für 1, 2 oder 3 eineinhalbstündige Unterrichtseinheiten pro Tag entscheiden.
Der Unterricht ist sehr abwechslungsreich und dient zum einen der Förderung der Kommunikation zwischen den Teilnehmern und zum anderen der Vertiefung von grammatikalischen und Vokabelkenntnissen.
Der Unterricht wird dem Niveau der Schüler angepasst.
Es steht umfangreiches Material zur Verfügung: Texte, Hörbeispiele und Videos werden herangezogen, um das Hörverständnis der Schüler zu verbessern.
(Für die Organisation der Prüfung muss dies im Vorfeld mit LMFL abgesprochen warden)

Dr Alan Moller - ITQUO and LMFLDr Alan D. Moller
Sprachlicher Leiter Dr Alan D Moller MA (Cambridge), PGCE (London), Dip App Ling (Edinburgh) ist international
geschätzter Linguist und ehemaliger Offizier im British Council.
Er war Direktor der English Language Services Division, zu deren Aufgabe es unter anderem gehörte die Sprachschulen des British Council weltweit zu beraten und zu überprüfen.
Er war ‘Chief Examinor” fûr Trinity College London
Er ist Vater von 3 Kindern, 3-sprachig (Englisch, Französisch, Deutsch), spielt Geige und singt.
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Arbeitsaufwand

Wir haben festgestellt, dass mehr und mehr Schüler zu viele Optionen oder Fächer wählen und sich dabei im Laufe des Kurses überarbeiten – ein Trend, den wir gerne umkehren möchten

Vor allem Schüler, die das Fach Komposition belegen, sollten höchstens zwei andere Fächer auswählen. Es ist jedoch möglich, beispielsweise Unterricht in zwei Instrumenten und Gesang zu nehmen.

Valbonne - Location
The LMFL summer course is held at the Centre International de Valbonne, Sophia Antipolis, France.

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lmfl valbonne course view

Accommodation
lmfl valbonne course accommodationStudents wishing to live and board on the premises can do so at a very comprehensive rate.

Lodging is mostly in comfortable single rooms with ensuite bathrooms or in triple rooms with shared bathroom in a small building in the middle of the pine trees

We take unaccompanied students from 17 years old

Younger students must be accompanied by at least one parent- not by a sibling- exceptionally we can take younger unaccompanied students when we know them from previous courses

lmfl valbonne course poolThe campus possess a very large swimming pool and meals can be taken in situ.

Alternatively, can find your own accommodation.

 

Visas
Please make sure you are eligible for a visa: in most circumstances your paid registration file is sufficient to get a visa.
Anreise zu unserem Kurs im CIV Valbonne Sophia Antipolis
Der nächstgelegene Flughafen ist Nice Côte d’Azur International

Zahlreiche Flüge fliegen diesen Flughafen an

https://en.nice.aeroport.fr/Passengers/FLIGHT-INFO/More-than-100-destinations-from-Nice

anschließend reisen Sie von Nizza nach Valbonn https://www.rome2rio.com/s/Nice-Airport-NCE/Valbonne

Anmeldung für Valbonne

Möchten Sie sich anmelden? Hier finden Sie alle erforderlichen Details und Formulare für die Anmeldung zum Vorbereitungs- und Hauptkurs (drei Wochen) oder zum Hauptkurs ohne Vorbereitungskurs (zwei Wochen). Bitte lesen Sie sich auch die Allgemeinen Geschäftsbedingungen zur Anmeldung durch, bevor Sie diese durchführen.