Valbonne 2019

 

Un curso en Provenza – Centre International de Valbonne – Côte d’Azur (Franciae)

4 al 15 Agosto 2019 – Llegada el 3 Salida el 16 por la mañana

Curso Especializado impartido por profesorado de fama mundial para alumnos de nivel Avanzado (17+ años) o profesionales

Introducción del curso

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Valbonne es una comunidad cercana a Niza en el departamento de Alpes-Marítimos en la Provincia de Alpes-Côte d’Azur en el sudeste de Francia. A 1 minuto del Aeropuerto Internacional de Niza.

La villa se encuentra en la comunidad, que consta de la villa de Valbonne y el parque tecnológico de Sofía Antípolis.

El curso es hospedado por el Centro Internacional de Valbonne, CIV
Podemos recibir a nuestros alumnos de 17 años o más con alojamiento y comidas completas.
Todos los alumnos deben contar con nivel avanzado en por lo menos una disciplina. Otras opciones pueden ser de niveles inferiores y requieren enviarnos un enlace de YouTube de su ejecución de su primer instrumento musical.

Matrícula de Voz e Instrumentación

Matrícula de Voz e Instrumentación

Las clases de instrumentos, de canto, de dirección de orquesta y de composición son impartidas por profesores diplomados y con experiencia que son también artistas de gran una reputación internacional.

  • Música para los aficionados aplicados: Los alumnos deberían tener un nivel mínimo de tercero o cuarto grado medio en un instrumento, el nivel en segundo o tercer instrumento puede ser inferior.
  • Música para el perfeccionamiento de los instrumentistas que se preparan para dedicarse a la música profesionalmente (sexto de grado medio)): Preparamos instrumentistas jóvenes que deseen hacer la audición para ingresar en las escuelas musicales superiores (Royal College of Music, Royal Academy, Guildhall, o Conservatoires Supérieurs de Musique etc….

Se puede solicitar por correo electrónico la lista actualizada de los profesores con quienes desean estudiar.

Sin embargo, habrá un límite del número de alumnos que cada profesor pueda aceptar y si ya no queda sitio con el profesor que se haya elegido les ofreceremos otro profesor apropiado.

Nótense que por los que no hablan inglés es preciso que adquieran un nivel adecuado de la lengua hablada inglés si desean ingresar en el Royal College of Music, la Royal Academy, o Guildhall. La enseñanza de idiomas de este tipo durante el curso.

El coro del Curso de Verano con William Godfree

El Coro es uno de los principales atractivos del Verano Musical y esperamos que la mayoría de los que asisten quiera participar. La mayoría de nuestros profesores de música se apresuran a tomar parte. El coro está abierto a todo el mundo sin necesidad de una audición., es decir, no se requiere ningún nivel mínim.

La enseñanza de música de cámara:

Los cursos de verano incluyen un programa extensivo de música de cámara y de música de cámara de viento organizado por William Godfree y Lana Tovoceko. Hay diversos conjuntos, (según el nivel, instrumento y preferencia) que tocan juntos formal e informalmente.

Se ofrecen clases para los músicos de todos los niveles en grupos que sean o ya formados o en conjuntos informales. La disponibilidad de profesores y otros músicos de cámara profesionales ofrece para los aficionados la oportunidad no sólo de recibir clases sino también de tocar con profesionales en algunas sesiones.

Orchestral workshop with William Godfree

Master classes

Given by leading artists, master classes are generally for the advanced student or professional musician wishing to undertake intensive study. Entry is limited and students are selected.

Jazz workshop: Conducted by Letizia Morelli

The jazz workshop is open to all (classical students as well!).

String Orchestra conducted by Professor Richard Crabtree.

At the end of the course, students and teachers will give three public concerts. Participants are therefore requested to bring concert dress with them, white shirt, black bow tie, and black trousers or skirt or national code dress and decent shoes. Music stands will not be provided for, so it is essential to bring one’s own. The concerts are recorded. DVD Copies will be made available for the participants.

The uniqueness and the seriousness of our music course come from the certainty of each participant to benefice from 10 one-to-one sessions with the teacher of one’s choice. The intensity of the workload proposed is quite special: on top of individual tutorial daily session, the chamber music groups are formed on arrival and each student participates in one group. The orchestral work is on ten sessions of one hour and a half each. The Choir and the Chamber Choir operate daily as well.

Taller de Ópera en Valbonne

El Sueño de Una Noche de Verano

Taller de Ópera 2015 “El sueño de una noche de verano” Valbonne. Arias, canciones artísticas, duetos y ensambles vocales para celebrar la magia de la noche y del amor a través de los siglos en un “pastiche” operístico. Música de Purcell, Monteverdi, Vivaldi, Cimarosa, Beethoven, Mozart, Bellini, Schubert, Strauss, Verdi, Puccini, Debussy, Tchaikovsky, De Falla, Dvorak, Ravel, Vaughan Williams, Britten, y otros.

Cada alumno admitido consultará a los Profesore Leonardo De Lisi, y acordarán en cuanto a dos piezas de solista y dos ensambles para ser estudiados durante el taller y que se ejecutarán en la presentación final: un pastiche desarrollado sobre la trama de la famosa obra de Shakespeare y conducido con la música de los más grandes compositores europeos. La presentación irá acompañada por piano, y para algunas piezas específicas, por un pequeño grupo instrumental (cuerdas y vientos).

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Conducción y Composición

Clase de Dirección de Orquesta: William Godfree

La clase de dirección de orquesta se organiza en dos grupos :
Nivel 1
Principiantes sin ninguna experiencia de dirección, a los que el curso da la oportunidad de aprender las técnicas de base de dirección. Estos estudiantes no dirigirán en el concierto de final de curso.
Nivel 2
Estudiantes con buenas nociones de dirección que quieren perfeccionarse.
Estos estudiantes deberán obtener el repertorio de la orquesta antes de venir al curso. Tendrán la posibilidad de ensayar con la orquesta y solamente algunos de estos estudiantes se seleccionarán para dirigir algunas de las partes del concierto final de curso.
Se realizarán actas y discusiones después de cada sesión orquestal.

Clases de composición: Dr Paul Goodey or William Godfree

Las clases de composición se dividen en dos secciones : una clase individual de una hora cada dos días y un seminario en inglés cada dos días. El contenido de las clases individuales variará según el nivel del estudiante y se dirigirá a crear una nueva composición durante el curso, de la que se dará una actuación en el concierto final, si hay los músicos adecuados y tiempo suficiente.
Se estudiarán diversas técnicas de composición según las preferencias estéticas de cada alumno desde la harmonía tonal tradicional hasta la expresión musical más complicada.
Los alumnos aprenderán como usar el software para escribir música, sobre todo el software de notación Sibelius.

Los seminarios tratarán bastante detalladamente las influenicas más importantes sobre la música contemporánea incluso:

El Nacionalismo

El desarrollo por parte de los compositores del siglo 19 de un estilo musical que expresaba las características de su propio país. Lo consiguieron utilizando las melodías de la música folklórica de su propio país que incluían como base de sus composiciones junto con escenas de su historia, y sus leyendas y cuentos folklóricos. Los gobiernos de los comienzos del siglo 20 fomentaron este nacionalismo por fines propagandísticos en tiempos de guerra y tension política.
Los compositores de música nacionalista incluyen Jean Sibelius, Edvard Grieg, Antonin Dvorak Carl Nielsen, Zoltán Kodály, Aaron Copland, Edward Elgar, Dmitri Shostakovich, y Stephen Foster.

El Neoclasicismo

Como implica su nombre, el Neoclasicismo fue una clase de ‘clasicismo nuevo’. Combinó elementos musicales del periodo clásico con tendencies más recientes que surgían en los comienzos del siglo 20. Los elementos clásicos incluían centros tonales, una claridad de forma y forma melódica. A estos elementos clásicos (entre muchos otros) los neoclasicistas añadieron muchos toques modernos tal como rítmos originales, sonidos disonantes, y el uso de muchas escalas cromáticas.

El movimiento neoclásico fue bastante extendido, al cual contribuyeron muchos compositores de por toda Europa y los Estados Unidos. Algunos de los compositores neo clasicistas más conocidos son Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, y Aaron Copland, por mencionar a unos pocos. La motivación del neoclasicismo fue sencilla: la experimentación intensiva de los comienzos del siglo había dejado a muchos compositores con el deseo de “reconectar” con la tradición musical. Esto lo hicieron mientras a la vez guardar ciertos aspectos musicales que habían desarollado durante el periodo moderno. El objetivo no fue restablecer los antiguos estilos musicales sino simplemente reconocer la tradición.

Mientras el neoclasicismo fue una reacción contra el periodo caótico de entre 1910 y 1920, también lo fue el método nuevo dodecafónico de Arnold Schoenberg. Los dos pretendieron imponer una estructura a la música hasta ahora desenfrenada del siglo 20. La diferencia es que el método dodecafónico lo consiguió por crear un lenguaje musical totalmente nuevo mientras el neoclasicismo lo hizo por reenfocar el patrimonio musical probado y conocido.

El Impresionismo

Un movimiento francés de los finales del siglo 19 y comienzos del siglo 20. Lo inició Debussy como reacción a la emotividad de la música romántica, sobre todo la de Wagner. Reflejando las escuelas impresionistas de la pintura y literatura francesa, Debussy desarrolló un estilo en el que el ambiente y atmósfera reemplazan sentimientos fuertes o la narrativa en la música. Utilizó nuevas combinaciones de cuerdas, cuerdas con un intervalo de un solo tono, lo cromático, y ritmos y escalas exóticos. En lugar de la progresión normal de la harmonía, desarrolló un estilo en el que las cuerdas se valoran por su sonoridad individual en lugar de por la relación entre ellas y las disonancias no tienen ni preparación ni resolución. Aunque concebido como reacción al romanticismo, el impresionismo musical aparece hoy en día como la culminación del romanticismo. Su influencia fue extendido y está evidente en la música de Ravel, Dukas, Respighi, Albéniz, de Falla, Delius, C. T. Griffes, y J. A. Carpenter.

Dodecafonía

Dodecafonía es un sistema de composición musical creado por Arnold Schoenberg. Josef Matthias Hauer también desarrolló un sistema similar que utiliza las “hexacuerdas” sin orden, or tropos, justo al mismo tiempo y en el mismo país pero sin conexión con Schoenberg.
Schoenberg mismo describió el sistema como un “método de componer con 12 notas que tienen relación sólo con ellas mismas.” Schoenberg inventó las técnicas dodecafónicas, que es un método de composición basado sobre una orden fija de las doce tonos cromáticos (Benward, 303). Es un sistema en el que las doce clases de tono se ponen en una orden específica para formar un conjunto que se convierte en implemento composicional. (Sadie, 286). Se desarrolló alrededor de 1920 como medio de proporcionar una basis para la música cromática completa.

La dificultad fundamental para componer en lenguaje atonal es conseguir un control inteligente de las fuerzas melódicas y harmonicas. “Hay maneras de aprovechar esta fuerzas por medios contrapuntales y harmónicas parecidos a los utilizados al principio del desarrollo de la polifonía occidental” (Marquis, 185). Sin embargo, estas maneras son mucho más complejas que la polifonía occidental tradicional. Por lo tanto, Schoenberg inventó el sistema matriz para ayudar la composición.

Jazz
Minimalismo
En la música, el movimiento minimalista fue, como el arte minimalista, una reacción a una forma de composición moda entonces que llevó a muchos compositores a rechazar muchas de las complejidades secas e intelectuales y la estirilidad emocional de “serial music” y otras formas modernas. En general, las composiciones minimalistas tienen tendencia a poner énfasis en una línea melódica y una progresión harmónica sencillas, a hacer hincapié en modelos repetitivos y rítmicos y a reducir las referencias históricas o expresivas. El uso de los instrumentos electrónicos es también común en la música minimalista, como son las influencias de Asia y Africa. Entre los compositores minimalistas destacados son Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young, y John Adams.

El análisis musical y escuchar música formarán también aspectos importantes del curso, y servirán de estimular debate e animar a los alumnos a crear su propia obra.

Matrícula de Idiomas

Hacer un curso de música y aprender inglés eran opciones que solían excluirse mutuamente. ¡Ya no!
Nuestros cursos reúnen músicos de todas las nacionalidades. La diversidad de idiomas que se oye todos los días, los intercambios de palabras que surgen de la partcipación en la música facilitan el aprendizaje de un idioma y proporcionan una motivación: la de compartir la pasión que se tiene en común – la música, hacer música juntos y hablar juntos sobre la música.

Ofrecemos clases de alta calidad en inglés intensivo impartidas por profesores de Inglés, Francés, Francés, Alemán, italiano como Lengua Extranjera
Para los estudiantes de habla inglesa ofrecemos la oportunidad de aprender o mejorar su dominio del francés, el alemán, el español, el mandarin, el ruso o el italiano como Lengua Extranjera.
Estas clases las imparten también profesores especializados, todos de los quienes son nativos del idioma impartido .
Los alumnos tienen la opción de dar clases en grupos reducidos o de tener clases individuales, según las necesidades de cada uno.

Los grupos son de 4 a 6 alumnos.
El curso básico, que consta de una, dos, tres o cinco sesiones de una hora al día, tiene como propósito ayudar a desarrollar la aptitud para comunicarse, profundizar el conocimiento de la gramática y enriquecer el vocabulario del estudiante utilizando material didáctico apropiado según el nivel y las necesidades del individuo.
Los cursos incluyen una introducción a la cultura británica contemporánea, sistemas políticos, sociales y educativos.

Linguistic Director – Dr. Alan D. Moller

lmfl langauge director dr mollerDirector de Lengua: Dr Alan D Moller MA (Cambridge), PGCE (Londres), Dip App Ling (Edinburgh), Dr Alan Moller es un lingüista británico destacado, especializado en las pruebas de nivel usadas por todo el mundo para evaluar el nivel de inglés.

En su trabajo en el British Council, fue el responable del Departamento de Enseñanza de Inglés que se dedicaba entre otras tareas a la inspección de las academias de inglés por todo el mundo para poder otorgarles el certificado de reconocimiento del British Council

Alan trabajó en África, Singapur y Malasia y fue Agregado Cultural en el Alto Comisionado británico de New Delhi donde se hizo responsable de organizar la exposición de Henry Moore.

Alan es ahora el Consejero Delegado (inglés como segunda lengua) y viaja por Asia como asesor de las pruebas de lengua.
Alan es Director de IATQuO.

Carga de Trabajo

Hemos notado una creciente tendencia de nuestros alumnos a tomar demasiadas opciones o clases, y usualmente terminan el curso completamente exhausto, por lo cual nos gustaría mucho revertir esta tendencia.

En particular, si una de las opciones es composición, recomendamos que los alumnos no tomen más de otras dos disciplinas, pero, por ejemplo, es posible tener clases en dos instrumentos diferentes y en voz.

Al finalizar el curso, alumnos y profesores ofrecerán tres conciertos públicos. Por lo tanto, se requiere que los participantes traigan ropa para concierto con ellos, con camisa blanca, corbata de moño negra, y pantalones o falda negros o atuendo de código nacional y zapatos decentes. No se proporcionarán atriles, por lo cual es esencial traer los propios. Los conciertos se graban. Copias en DVD estarán disponibles a solicitud de los participantes.

La naturaleza única y la seriedad de nuestro curso de música provienen de la certidumbre de que cada participante se beneficie por 10 sesiones uno-a-uno con el profesor de su elección. La intensidad de la carga de trabajo propuesta es bastante especial: por encima de d las sesiones tutoriales diarias, los grupos de música de cámara son formados a la llegada, y cada alumno participa en un grupo. El trabajo orquestal se lleva a cabo en diez sesiones de una hora y media cada una. El Coro y el Coro de Cámara también operan todos os días.

Ubicación Valbonne

Pensión completa y alojamiento

Los alumnos que deseen alojarse y tener sus alimentos en las instalaciones pueden hacerlo con una tarifa muy conveniente.

Usted puede elegir su propio alojamiento en el área, y tomar o no sus alimentos en el campus.

Los hoteles no son baratos pues esta es la temporada alta.

En el campus el alojamiento es en habitaciones sencillas muy cómodas con su propio baño en el interior, o en unas cuantas habitaciones triples con baño en el interior, en un edificio completamente renovado rodeado de pinos.

La ropa de cama está incluida, sólo tiene que traer sus propias toallas para baño y para la alberca.

Sólo nosotros estaremos ocupando el edificio.

Aceptamos alumnos desde 17 años de edad sin acompañar.

Los alumnos más jóvenes deberán estar acompañados de por lo menos uno de sus padres – no un hermano – excepcionalmente aceptaremos alumnos más jóvenes sin acompañar cuando ya los conozcamos de cursos previos.

Todos los alumnos deben ser de nivel avanzado en por lo menos una disciplina, existen otras opciones en niveles inferiores.

El campus cuenta con una alberca muy grande y los alimentos se pueden obtener ahí mismo.

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Alojamiento

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Los alumnos que deseen hospedarse y comer en las instalaciones pueden hacerlo a un precio muy competitivo.

El alojamiento es en cómodas habitaciones con baño privado individuales o triples – al mismo precio – o con baño compartido en un pequeño edificio en medio de pinos.

Aceptamos alumnos sin acompañar desde los 17 años de edad.

Alumnos más jóvenes – sólo de nivel avanzado – deben estar acompañados por al menos uno de los padres – no por un hermano(a) –

Excepcionalmente podemos aceptar a alumnos más jóvenes sin acompañar cuando los conocemos de cursos anteriores.

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El campus cuenta con una gran alberca y las comidas se pueden tener en el mismo lugar.

También puede encontrar su propio alojamiento usted mismo.

Este es el enlace a la Oficina de Turismo.

 

 

Visas

Please make sure you are eligible for a visa: in most circumstances your paid registration file is sufficient to get a visa.

Cómo llegar a nuestro Curso en la CIV Valbonne Sophia Antipolis

Cómo llegar a nuestro Curso en la CIV  Valbonne Sophia Antipolis

El aeropuerto más cercano es el Côte d’Azur Internacional de Niza.

Vuele ahí. Existen muchos vuelos disponibles.

https://www.nice.aeroport.fr/Passagers/VOLS-DESTINATIONS/100-destinations-en-direct-de-Nice

Y después de Niza a Valbonne https://www.rome2rio.com/s/Nice-Airport-NCE/Valbonne

Solicitud Valbonne

Si está listo para solicitar – puede encontrar los detalles y formularios que necesita para solicitar el pre-curso y curso principal (tres semanas) o sólo el curso principal (dos semanas). Favor de leer también los Términos y Condiciones de Solicitud antes de llenar su formulario.